Fri. Nov 22nd, 2024

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de Sérgio Suárez Fuego Nuevo é uma interpretação pessoal e mítica de uma cerimônia asteca de renovação por um novo fogo que, de certa forma, recalibrou todo o universo.

O alcance de Suárez no show é apropriadamente cósmico, particularmente na matriz de xilogravura de 96 por 144 polegadas Procedimentos para aliviar a queda. Esta imensa composição apresenta figuras sem rosto mergulhando na água corrente para gerar estrelas que não correspondem a nenhuma constelação conhecida. Mas, observa Suárez, em algum lugar do universo existem estrelas que formariam esse padrão específico.

“Procedimento para Amenizar a Queda – Intérpretes”

Diretamente oposto é Momento de Suspensãouma grade solta de cerâmica e discos hidrocais esculpidos que correspondem às faces ausentes das figuras mostradas em Procedimentos.

Esse método de estabelecer linguagens visuais que se completam em outra obra continua ao longo da exposição. O degrau visto na grande xilogravura reaparece quase imediatamente como um pequeno elemento escultórico em 2:07-2:16. As escadas terminam em um bloco de concreto encontrado que serve de base para outra matriz xilográfica, um exemplo da máxima de Suárez de que “neste mundo, toda pedra pode virar um altar”.

As chamas do novo fogo estão representadas numa imagem recorrente em nogueira entalhada numa peça de parede, e em cerâmica noutras partes da exposição. O fogo, a pedra, o vaso e as ondulações formadas pelas gotas que caem na água parada são simbolizados em outras peças de cerâmica e hidrocal. O mais espetacular deles são os pequenos trabalhos dispostos nas estantes em forma de escada de Princípios da Divisão.

A tradução do mito privado da linguagem da mitologia herdada, no entanto, é mais profundamente codificada nas várias xilogravuras da exposição: aqui as matrizes são frequentemente apresentadas, em vez das impressões de edição limitada. Os títulos por si só transmitem as qualidades cosmo-místicas das imagens: Imanência, Invocar la Noche (para invocar a noite), O mistério interior tão verdadeiro quanto o mistério adormecido na superfície, ou Orbita Celeste II.

Galeria de espaços em branco
“Princípios da Divisão”

Suárez tem coisas profundas a dizer sobre a relação entre suas imagens escolhidas e a preservação do patrimônio entre culturas e mídias artísticas; ele sem dúvida terá muito a acrescentar sobre esse assunto em sua palestra de artista no dia 10 de dezembro no espaço Whitespec da Whitespace, onde tem outra exposição, Transmutações (o entremeio das coisas).

Este show companheiro que ele curou apresenta cinco artistas desafia um resumo fácil; Suarez pretende, diz ele, “explorar o sutil e o intangível . . . através da tradução e reorganização”.

Aaron Artrip traduz ondas sonoras em imagens visuais lineares em cianótipos primorosamente delicados. A “abordagem expandida de Kole Nichols para fazer arte a fim de navegar por diversos interesses conceituais” (resumo do próprio Nichols) inclui jornadauma gravura semelhante a um mapa-múndi em ardósia, tinta natural e meio de brilho em papel Vazioe uma grade de pedaços de carvão betuminoso escavados à mão intitulados Monumento.

Trevor King traduziu com amor os esboços meticulosos do caderno de seu avô em esculturas de grés em grande escala. A fantástica animação em vídeo de Malcolm Sutherland Umbra apresenta criaturinhas infelizes que caem com regularidade em buracos negros criados pelas sombras de uma criatura maior.

Os desenhos extraordinários de Erika Shiba parecem mais parecidos com a própria prática de Suárez. a gravura Mancha Red Orb e grafite sobre papel BFK (2022/2001) apresentam degraus simbólicos não muito diferentes dos que aparecem na obra de Suárez. O motivo, é claro, é usado como um poderoso símbolo espiritual em uma ampla variedade de culturas. O intermediário aqui, no entanto, é multidimensional de maneiras que sugerem que Shiba tem sua própria mitologia profundamente privada operando ao lado das públicas.

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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Jornal Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua excelente contribuição ao jornalismo artístico.



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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.