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Crítica: Sarah, The Coronet Theatre
Scott (Jonathan Slinger) está dirigindo, bêbado, no caminho da autodestruição. Sua vida desmoronou – não, isso não está certo: ele destruiu sua vida e agora está divorciado, miserável e bêbado, esperando que o carro da polícia pelo qual ele acabou de passar não acenda os faróis para pará-lo. . Ah, e ele também acabou de lembrar que está com os dois filhos pequenos no banco de trás do veículo. Sarah é um show de uma pessoa, com Scott contando sobre o relacionamento destrutivo que teve com sua agora ex-esposa Sarah. É interessante e…
Avaliação
Bom
Jonathan Slinger se destaca nesta visão de um pesadelo americano.
Scott (Jonathan Slinger) está dirigindo, bêbado, no caminho da autodestruição. Sua vida desmoronou – não, isso não está certo: ele ocupado sua vida à parte e agora ele está divorciado, miserável e bêbado, esperando que o carro da polícia pelo qual ele acabou de passar não acenda os faróis para pará-lo. Ah, e ele também acabou de lembrar que está com os dois filhos pequenos no banco de trás do veículo.
sara é um show de uma pessoa, com Scott contando sobre o relacionamento destrutivo que teve com sua agora ex-esposa Sarah. É interessante e triste que isso seja tão notável; que Scott nunca sugere ou mesmo insinua que Sarah pode ter sido culpada de alguma forma. Não há culpa atribuída a ela por ele. Ele está aceitando que ele – e não apenas sua bebida – é o problema. Bem, isso é aceitar sem nunca realmente admitir.
Quando começamos, Scott está bem vestido com um terno e gravata borboleta em um palco vazio, com pedestal de microfone e único holofote sobre ele, quase como se fosse começar uma rotina de stand-up. O cenário aumenta lentamente à medida que a luz se expande para mostrar uma grande geladeira na parte de trás e um banco de bar ao lado de uma bandeira americana, um tapete que será colocado e caixas com os pertences de Scott. O palco limpo e arrumado e o vestido organizado de Scott tornam-se uma bagunça à medida que avançamos, com Scott trocando de roupa (guardado na geladeira por algum motivo) e caixas de suas coisas literalmente chutadas e espalhadas pelo espaço: uma manifestação física do confusão em que ele se meteu. Música, de Jörg Gollasch, passa, definindo cenas e locações.
Scott já se aproximou da autorrealização? Ele parece à beira talvez uma ou duas vezes e pelo menos reconhece implicitamente que beber não é bom. Mas esta não é uma história em que Scott virá para ganhar consciência, mudar seus hábitos e seguir em frente feliz, com sua vida redimida. Não, esta é a história sombria e mesquinha de um homem em uma espiral descendente, que nos diz abertamente que é uma pessoa horrível e nos provoca dizendo que também somos pessoas horríveis.
Slinger apresenta uma atuação intensa e comprometida e consegue, por vezes, fazer-nos sentir empatia por Scott. Nas mãos de um artista inferior, isso poderia facilmente ter sido perdido. É difícil encontrar a pena; não há muito redenção sobre o personagem. É apenas nos momentos em que ele fala de sua juventude e de seu primeiro encontro com Sarah que vemos uma chance de se conectar com o homem. Às vezes, é difícil assistir a uma pessoa irredimível gritando sobre como sua vida é ruim. A comédia parece um esforço para conseguir que nós, seu público, estejamos do seu lado; para entender e talvez aceitar sua escuridão e ficar no fundo do poço.
Sarah parece um teatro de miséria e deliberadamente não se sente confortável em assistir, mas a imensa performance de Slinger prendeu minha atenção o tempo todo. Scott não está vivendo o sonho americano; ele encontrou um lugar no fundo do poço. Mas ele tem sua garrafa, então tudo bem.
Dirigido e adaptado por Oliver Reese
Do romance de Scott McClanahan
Composições de Jörg Gollasch
Sarah se apresenta no The Coronet Theatre até 17 de dezembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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