Ao ir ao teatro para um monólogo, muitas vezes há uma leve sensação de apreensão. É uma habilidade magistral conseguir prender a atenção do público com uma só voz: a história precisa ser totalmente envolvente e o ator deve ser excepcional. Indo para ver a transferência de Rose para o West End, no entanto, poucas dúvidas passaram pela minha cabeça. A peça não está apenas nas mãos seguras de Maureen Lipman, mas também recebeu ótimas críticas. No entanto, eu queria ocupar meu lugar com a menor expectativa possível de grandeza e fazer o meu próprio…
Avaliação
Excelente
Uma experiência intensamente comovente que o deixará com lágrimas nos olhos, enquanto você viaja pela vida de Rose com ela.
Ao ir ao teatro para um monólogo, muitas vezes há uma leve sensação de apreensão. É uma habilidade magistral conseguir prender a atenção do público com uma só voz: a história precisa ser totalmente envolvente e o ator deve ser excepcional. Indo para ver a transferência do West End de Rosa, no entanto, poucas dúvidas passaram pela minha cabeça. O jogo não está apenas nas mãos seguras de Maureen Lipman, mas já recebeu ótimas críticas. No entanto, eu queria ocupar meu lugar com o mínimo de expectativa possível de grandeza e tomar minha própria decisão.
Rosa é um conto fictício de uma mulher judia, que conhecemos enquanto ela está sentada em shiva, um período de luto de uma semana no judaísmo. Descobrimos em poucos minutos que ela está fazendo shivá para uma criança de nove anos que levou um tiro na testa. Rose está na casa dos oitenta anos e está refletindo sobre sua própria vida, compartilhando o horror do gueto de Varsóvia e a fuga para o “sonho americano”. Em pouco mais de duas horas, a peça cobre toda a vida de Rose – os três maridos, os filhos e os netos. As shivás. É uma experiência intensamente avassaladora.
Muitas vezes, ao revisar, o foco está no elenco, no cenário, na música, nas entidades tangíveis à nossa frente. Mas com Rosa, a linguagem ocupa o centro do palco. A história de Rose é contada com uma deliciosa mistura de imagens e simbolismo. Uma referência ao tumbleweed no início da peça é retomada no final, e a pungência é como um soco no estômago. Martin Sherman‘swriting é verdadeiramente milagroso, e é o tipo de jogo que faz você querer se debruçar sobre o texto com um lápis e marca-texto.
Lipman é, claro, uma maravilha absoluta de se assistir. A resistência e a memória necessárias para realizar tal trabalho devem ser imensas, mas ela executa com tanta facilidade que parece ouvir um parente falar sobre sua vida. Há momentos em que os nomes se confundem ou há tropeços, mas na representação de Rose por Lipman não é fácil decifrar se os erros são de Rose ou de Lipman. Você rapidamente esquece que está no teatro, não no sofá em frente a ela. Na verdade, talvez seja aqui que um palco do West End encontra suas falhas. Teria sido muito melhor estar em um ambiente íntimo, sentir as reações de uma pequena sala, enquanto suspiramos, choramos e rimos juntos.
A encenação é simples. Rose senta shiva em um banco de madeira, cercada apenas por um pouco de água e pílulas. Mas as sutis mudanças de iluminação atrás dela são maravilhosamente consideradas. Você não percebe as mudanças a princípio, até que de repente percebe que algo está acontecendo, e os matizes parecem refletir as palavras. Scott Le CrassA direção de também parece sutil, mas na verdade essa abordagem diferenciada é engenhosa e impactante. Quando Rose está em um trem, seus movimentos mudam, a iluminação muda e nós somos transformados. Quando Rose está se lembrando de um horror do passado, o palco fica vermelho e os movimentos ficam parados. Leves movimentos das mãos pontuam como trilhas sonoras sutis de sua vida que vêm e vão. É realmente uma masterclass em deixar o texto brilhar e Lipman nos encanta.
Há verdadeira magia nesta peça e não é surpresa que ela tenha tido tanto sucesso. É uma verdadeira forma de arte misturar horror absoluto com gargalhadas, às vezes em minutos. A peça é uma bela exploração de identidade, pertencimento e, finalmente, a realidade deprimente de quão pouco mudou. O momento de perceber por quem ela está fazendo shiva traz lágrimas aos meus olhos, mesmo enquanto escrevo isso sobre minha xícara de chá na manhã seguinte.
Escrito por Martin Sherman
Dirigido porScott Le Crass
Desenhado por David Shields
Composição musical e design de som por Julian Star
Projeto de iluminação por Jane Lalljee
Produzido por Thomas Hopkins, Guy Chapman, Michael Quinn, Sarig Peker, Keren Misgav Ristvedt, Pinnacle Partners, Julian Stoneman, Creative House, John Rogerson, Sisco Entertainment
Rose se apresenta no Ambassadors Theatre até 18 de junho. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.