Crítica: ¿Rob or Rose?, Teatro Leão e Unicórnio
Fiquei intrigado ao ver como uma peça no estilo de loop de tempo seria executada com apenas dois atores e um único banco para um cenário; mas em ¿Rob ou Rose? é a escrita e as performances de Henry Charnock e Eleanor Homer que realizam uma excitante corrida selvagem de um show. Homer inicialmente interpreta a irritantemente ingênua Rose, esperando apreensivamente um encontro com alguém com quem ela está conversando online. Seu comportamento de ‘princesa da Disney’ cria um forte contraste com a versão de Rose que se apresenta mais tarde. Para complementar sua personagem, Charnock interpreta o papel de príncipe com olhos de coração, mas ainda amigo da zona, que desesperadamente -…
Avaliação
Excelente
Um show incrivelmente executado que traz o motivo dos loops de tempo da experiência cinematográfica para o palco.
Fiquei intrigado ao ver como uma peça no estilo de loop de tempo seria executada com apenas dois atores e um único banco para um cenário; mas em ¿Rob ou Rose? é a escrita e performances de Henrique Charnock e Eleanor Homero que realizam uma emocionante corrida selvagem de um show.
Homer inicialmente interpreta a irritantemente ingênua Rose, esperando apreensivamente um encontro com alguém com quem ela está conversando online. Seu comportamento de ‘princesa da Disney’ cria um forte contraste com a versão de Rose que se apresenta mais tarde. Para complementar sua personagem, Charnock interpreta o papel de príncipe com olhos de coração, mas ainda amigo da zona, que desesperadamente – e não tão sutilmente – a encoraja que talvez essa pessoa de ‘Charlie’ não seja tudo o que ela imaginou que ele seria.
Uma sequência curta se repete: eles compartilham um doce e depois cantam uma versão assustadora (mas autoconsciente) de ‘The Fresh Prince of Bel-Air’, e o público entende que o loop temporal está se redefinindo. O perigo com tal dispositivo pode ser que a repetição envelheça rapidamente, mas o script em ritmo acelerado e em constante mudança garante que isso não aconteça. Justamente quando você pensa que é capaz de ver o padrão emergindo, há uma reviravolta e algo é revelado.
Essa configuração permite conversas sobre quem somos em diferentes cenários ou em relação às opiniões dos outros sobre nós: quem Charlie é em um aplicativo de namoro versus quem ele é na vida real. Parece ser uma brincadeira relativamente superficial no início, mas à medida que a peça se desenvolve, os significados em suas palavras desenvolvem uma compreensão mais profunda.
Em última análise, o tema principal do show é a identidade. O que faz de nós quem somos? Depende dos pontos de vista dos outros? Uma pequena mudança nas ações – como aceitar ou recusar a oferta de um Percy Pig – pode afetar nosso futuro? Usar a forma de dois amigos esperando por uma figura online como um veículo para expressar essas questões profundas é uma maneira brilhante de provocar risadas na platéia, ao mesmo tempo em que incentiva um pensamento mais profundo.
A cenografia esparsa e simétrica permite que os atores espelhem os movimentos uns dos outros em sequências repetidas; um aceno sutil para a versão anterior do referido loop de tempo. O som das gaivotas ao longe também evoca a consciência de um mundo exterior enquanto espera nervosamente uma data. Mais tarde, porém, o verdadeiro significado por trás dos sons escolhidos é revelado, exemplificando o quão bem pensada é esta peça: nenhum detalhe é deixado de lado.
Uma pequena pausa na quarta parede para discutir o efeito borboleta permite que Charnock expresse suas perguntas sobre identidade e tempo para o público. Embora esta seja uma reviravolta inesperada, parece um pouco redundante, pois muito do que é discutido vem através do diálogo bem escrito da própria peça.
O final do show permite um nível incrível de energia dos atores. As tensões aumentam e mais bombas são descobertas, o que se traduz de forma muito tangível nas reações do público; suspiros unânimes em momentos reveladores, seguidos de silêncios tensos. Uma vez que o show terminou, houve uma reação extremamente positiva da platéia, com as pessoas zumbindo para poder discutir o que tinham acabado de ver umas com as outras. Ouviu-se no auditório até a frase ‘este é o futuro do teatro’.
Um programa como esse depende muito de surpresas e reviravoltas (isso conta como spoiler?), então ser capaz de descobrir o suficiente para incentivar as pessoas a assisti-lo sem divulgar informações classificadas torna o trabalho de um revisor muito difícil. Mas foi um desempenho completamente agradável e estimulante que eu recomendaria definitivamente.
Escrito e Dirigido por: Henry Charnock
¿Rob ou Rose? terminou sua apresentação em Camden Fringe no Lion and Unicorn Theatre.