Em uma sociedade superpovoada onde todos são submetidos a um julgamento aos 25 anos, Maria (Nancy Farino) e Oscar (Leon Finnan) são colocados em uma sala para discutir qual deles deve viver. Dada a natureza reservada de Maria ao lado da personalidade excêntrica de Oscar e da experiência do sistema de julgamento, os tópicos da conversa são amplamente liderados por Oscar. Oscar estabelece as bases para o público desde o início. Ele argumenta que, em vez de dois candidatos quaisquer tentarem entender um ao outro e coletivamente tomarem uma decisão informada sobre quem merece viver, as pessoas entram em…
Avaliação
Bom
Uma exploração da natureza humana e a relevância da intenção por trás das boas ações. No entanto, luta para se distinguir de outras narrativas que seguem uma fórmula semelhante.
Em uma sociedade superpovoada onde todos são submetidos a um julgamento aos 25 anos, Maria (Nancy Farino) e Oscar (Leon Finnan) são colocados em uma sala para discutir qual deles deve ter permissão para viver. Dada a natureza reservada de Maria ao lado da personalidade excêntrica de Oscar e da experiência do sistema de julgamento, os tópicos da conversa são amplamente liderados por Oscar.
Oscar estabelece as bases para o público desde o início. Ele argumenta que, em vez de quaisquer dois indicados tentarem se entender e tomar coletivamente uma decisão informada sobre quem merece viver, as pessoas entram na sala percebendo-se como sendo contra a oposição e meramente apresentarão seu melhor caso para evitar a morte. . Ele destaca a falha do sistema: entender os pontos de vista e opiniões uns dos outros é difícil, se não impossível, quando vidas estão literalmente em risco. Da mesma forma, as pessoas tentariam ser boas antes do julgamento para se colocarem na posição mais favorável. A questão é: as boas ações são significativas se a intenção for corrupta e negam as coisas más cometidas se a pessoa sobreviver ao julgamento? Esses são dilemas milenares debatidos por inúmeros filósofos até os dias atuais. Dada a complexidade dessas questões, Aimee VaraniA escrita de é construída de forma clara e é entregue adequadamente pelos atores.
Alguns elementos do roteiro poderiam ser melhorados. Vários temas, como empregos e interesses, são abordados no início e ressurgem ao longo da peça. No entanto, o momento em que eles surgem parece aleatório e eles parecem encerrar certas conversas abruptamente. Embora seja entendido que os personagens podem usá-los para quebrar o constrangimento ou como um meio de mudar de assunto, seria preferível usá-los com moderação para melhorar o fluxo das discussões. Certamente, os blocos de construção da história precisam estar prontos para o confronto final entre os dois personagens, mas a primeira metade do show é lenta. Pode se beneficiar de uma discussão acalorada anterior, em menor escala, para manter o nível de interesse do público.
Bloquear não é o ideal aqui. Os atores muitas vezes se encontram em uma posição em que ficam de frente um para o outro, de costas para parte da platéia. Embora isso seja bom na maioria das vezes, há momentos em que as falas são um pouco difíceis de ouvir para o público atrás delas.
A discussão sobre a bondade humana, as intenções e, de fato, se alguém é verdadeiramente inocente em um sentido filosófico, é uma trama que foi dramatizada várias vezes. Embora não haja grandes falhas, esta produção é mais uma que segue esta tendência e beneficiaria de uma auto-identificação mais clara para se distinguir de outras que usaram uma fórmula semelhante.
Escritor: Aimee Varani
Direção: Alexzandra Sarmiento
Produtores: Aimee Varani e Mia Young
Dare You Say Please toca no King’s Head Theatre até 4 de fevereiro de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.