Crítica: On Me, The Questors Theatre

Crítica: On Me, The Questors Theatre

Festival de Teatro Novo

Este Verão, O Teatro dos Questionadores, um teatro comunitário em Ealing, recebeu novas vozes e peças no palco, oferecendo uma plataforma para escritores e criadores de teatro emergentes mostrarem seus trabalhos. Novas vozes talentosas tiveram a oportunidade única de apresentar peças de um ato que representam ideias diversas, particularmente aquelas da sociedade que podem não estar representadas. O primeiro deles, On Me, se passa em um aparelho de TV fictício, explorando questões atuais da violência de gênero.

Shona e Christian estão em um relacionamento disfuncional. Shona está angustiada e com medo de seu parceiro Christian, um agressor sexual violento. As cenas encenadas como parte do programa de TV retratam uma vítima e um agressor na vida real. Por meio dessas cenas, permite que um público mais amplo considere a sociedade em que vivemos e as maneiras de se manter seguro.

Ambos os atores são convincentes na entrega desse material sensível e, às vezes, desconfortável, destacando com sucesso a necessidade de se manter ‘seguro’ na sociedade. O namoro é retratado como complexo e a exclusão do Tinder por Shona no início da performance ajuda a reforçar a dura realidade em torno das tribulações de encontrar conexões românticas sinceras no mundo moderno.

O espaço Studio no Questors nos dá um modesto conjunto de caixas pretas, com adereços mínimos, com apenas um sofá branco posicionado no centro do palco. Ele permite que a mensagem da peça seja ouvida com clareza, sem a distração das mudanças de cenário. Sessenta minutos sem intervalo parecem a duração certa para esta jogada. O conteúdo é intenso, então uma hora é suficiente para atrair e prender nossa atenção para entender o conteúdo e acompanhar o ritmo da história. Mais e a intensidade corre o risco de se tornar esmagadora.

Pela Caroline Lamb, a execução de Shona deste tópico sombrio, mas atual, é magnânima. Ela relutantemente vê as fitas de uma vítima de estupro que ela está caracterizando em preparação para as cenas que ela vai filmar como parte do aparelho de TV fictício. É evidente que ela sente o peso das experiências da vítima e a responsabilidade de exibir a turbulência emocional em sua atuação para fazer justiça às cenas. Ela é claramente impactada pela história da vítima, bem como seu próprio trauma, que se entrelaça para criar pontos poderosos e contundentes. Ela menciona ter trauma, mas que ‘toda garota tem’, uma declaração que dá ao público o que pensar. É mencionado de forma quase frívola, como se não fosse necessário prestar atenção a essa observação, mas pretende capturar a atenção aludindo à verdadeira seriedade do comentário.

As pressões sociais são colocadas sobre homens e mulheres e formar conexões românticas é mais difícil do que nunca ter certeza, já que a sociedade é descartável, e confiança e segurança se tornam as principais preocupações. A performance fez justiça ao assunto, e foi uma hora bem gasta. A platéia ao meu redor parecia igualmente emocionada com a peça, como ficou evidente pelos enormes aplausos no final.

On Me é uma peça poderosa que explora a violência doméstica através de um quadro incomum e interessante de reencenar experiências de vida verdadeiras de uma vítima em um aparelho de TV fictício. Ele aborda seus tópicos de frente e é uma forte abertura para este Festival de Teatro Novo.

Escrito por: Caroline Lamb

On Me (Festival of New Theatre) está em cartaz no Questors Theatre até 22 de julho. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.