[ad_1]
Morveren inicialmente me atraiu (como alguém que cresceu bem na fronteira da Cornualha e Devon) com promessas de magia e mitologia da Cornualha. Realizada na encantadora extensão de The Space, esta peça retrata as complexidades das relações femininas familiares, abrangendo três gerações a partir desse local. Um desfile de abertura de animais com máscaras intrincadas adiciona uma sensação instantaneamente estranha, mas caprichosa, antes mesmo de a história começar. Também deixa o público nervoso quando as criaturas mascaradas se aproximam da primeira fila; isso combinado com uma respiração pesada e inquietante e movimentos anormalmente fluidos. Se essa sequência tivesse sido…
Avaliação
Bom
Uma carta de amor para a Cornualha, sereias e relacionamentos femininos, Morveren explora a importância da comunidade e de permanecer fiel às suas raízes. Ele tece magia e mitologia entre as complexidades da luta feminina moderna.
Morveren inicialmente me atraiu (como alguém que cresceu bem na fronteira da Cornualha e Devon) com promessas de magia e mitologia da Cornualha. Realizado na encantadora extensão de O espaçoesta peça retrata as complexidades dos relacionamentos femininos familiares, abrangendo três gerações daquele local.
Um desfile de abertura de animais com máscaras intrincadas adiciona uma sensação instantaneamente estranha, mas caprichosa, antes mesmo de a história começar. Também deixa o público nervoso quando as criaturas mascaradas se aproximam da primeira fila; isso combinado com uma respiração pesada e inquietante e movimentos anormalmente fluidos. Se essa sequência tivesse sido incorporada ao longo da performance, teria permitido um senso mais forte de mitologia e magia. No entanto, foi realmente usado apenas como uma ferramenta para iniciar os dois atos e aparentemente fez pouco para apoiar a trama.
A atuação é incrivelmente forte ao longo do show e a caracterização, em particular, fica clara desde o início. Uma menção especial tem que ir para o papel de Keren, retratado lindamente por Charlotte Blandford. Keren atua como um ponto de foco o tempo todo, com os outros dois personagens centrados nela. Acompanhamos suas lutas (como mãe e filha) e, no final, simpatizamos com suas escolhas, pois seus deveres familiares entram em conflito direto com sua carreira.
Blandford demonstra uma masterclass de emoção e retrata perfeitamente a luta interna de tentar manter uma cara corajosa. Em muitos pontos da performance, o público fica apenas com Blandford no palco e, ainda assim, ela habilmente deixa você preso a cada palavra.
O design de som pode ser descrito como um saco misturado. Às vezes, realmente aprimora os momentos da narrativa, principalmente durante os monólogos longos, nos quais ajuda a definir o tom e o ritmo da cena. No entanto, outros momentos parecem incompatíveis, pois certos sons/músicas tocam por muito tempo ou muito pouco tempo e não se desenvolvem ao longo da cena. Isso é uma pena porque Becki Reeda trilha sonora original de combina MorverenBem, ele só precisa acompanhar o enredo com mais precisão.
A história em si é bem escrita e parece uma carta de amor para a Cornualha. Há referências constantes e claramente bem pesquisadas a várias lendas da Cornualha e do mar. No entanto, surgem problemas quando certas escolhas narrativas foram feitas. Por exemplo, uma parte importante da trama é entregue à filha Ellie (Aysha Niwaz), para contar ao público de forma infantil. Em última análise, isso é difícil de acompanhar e torna-se fácil perder partes importantes em favor do foco no humor da fala de Niwaz.
Geral, Morveren é uma peça sólida. Há vislumbres de imaginação, magia e criatividade vívida e seria ótimo ver este trabalho mais desenvolvido para permitir que esses aspectos realmente brilhem em primeiro plano.
Escrito por: Kate Webster
Direção: Lou Corben
Produzido por: Bethany Sharp & Lou Corben
Direção Musical: Becki Reed
Morveren completou sua corrida atual no The Space. Está disponível para visualização on-demand até 15 de abril, mais informações aqui.
[ad_2]