Após uma produção em pequena escala de Castelo do Barba Azul na Kennesaw State University, a Atlanta Opera começou sua temporada de palco principal 2022-23 com força total no sábado no Cobb Energy Performing Arts Center com uma performance arrebatadora de Giacomo Puccini Senhora Borboleta, o clássico conto de amor e traição entre o Oriente e o Ocidente no início dos anos 1900 no Japão.
Embora as principais instituições de alta arte de Atlanta sempre tenham desfrutado de um patrocínio vigoroso e robusto, havia uma sensação inegável de entusiasmo adicional entre as multidões alegres que se aglomeravam no auditório – os homens de smoking e as mulheres em todos os apetrechos da moda elegante falaram com o público. nível de grandeza e emoção que o The Atlanta Opera comanda.
À medida que aquela multidão resplandecente lotava o teatro, tornou-se evidente que a pulsação cultural da cena artística de Atlanta seria fortemente sentida na luxuosa produção da noite. Madame Borboleta continuará até este fim de semana com apresentações na terça, sexta e domingo.
Uma colaboração com a Sociedade Japão-América da Geórgia, Madame Borboleta vê The Atlanta Opera abordando um trabalho infundido com correntes transculturais. Na superfície, conta uma história relativamente simples – uma bela jovem japonesa e o oficial da marinha americana que se casa e eventualmente a trai.
Em um nível mais profundo, é uma mediação sobre a natureza delicada do relacionamento florescente entre países anteriormente díspares. Essa dupla natureza contribui para uma produção ao mesmo tempo épica e íntima – capturando os pequenos momentos da interação humana e as implicações maiores com as quais eles estão imbuídos.
A primeira e mais louvável realização desse objetivo veio na forma de cenografia de Erhard Rom, que capturou a aparência de uma casa tradicional japonesa na cidade portuária de Nagasaki. Aqui, o design minimalista e quadrado da arquitetura do período serviu como um benefício para a apresentação. Os pisos de tatame e as portas shoji criaram um grande espaço aberto para a ação enquanto ainda transmitiam a intimidade do lar e o conforto das criaturas.
Essa simplicidade, bem como a arquitetura que a inspirou, serviu como uma tela de textura suave sobre a qual o figurino variado poderia irradiar. Os figurinistas Allen Charles Klein e Kathleen Trott claramente fizeram um grande esforço para recriar a moda da época.
As armadilhas visuais, embora extraordinárias, são apenas uma nota de rodapé para os próprios artistas. Madame Borboleta apresenta um elenco colorido de personagens, mas depende da química entre Butterfly (também conhecida como Cio-Cio San) e seu pretendente, o tenente Pinkerton.
O romance em exibição exige um equilíbrio delicado entre a inocência de Butterfly e as intenções suspeitas de Pinkerton. Yasko Sato carrega o papel-título com tremenda graça e sinceridade, dando um olhar comovente para o mundo interior de uma jovem cujas esperanças e sonhos são cruelmente destruídos.
Sato é um veterano no papel, tendo já apresentado a ópera no Teatro Regio di Parma, no Teatro dell’Opera di Firenze, no Trapani Festival e na Seattle Opera. Sua experiência é prontamente aparente – ela assume o papel como se estivesse usando uma luva quente e seu comando sem esforço do alcance vocal dinâmico da parte soaria como uma reflexão tardia se ela não estivesse tão cheia de agonia devastada nos momentos finais da performance.
Em contraste, a interpretação de Gianluca Terranova do tenente Pinkerton parecia quase mansa em comparação. Embora sua performance vocal cativante fosse certamente exemplar do ponto de vista técnico, havia, no entanto, uma doçura em sua leitura sobre o personagem – mesmo nos momentos que antecederam a revelação de sua traição – o que parecia tornar Pinkerton inteiramente agradável.
Madame Borboleta é uma história profundamente enraizada nas convenções das tragédias gregas clássicas e conta a história de dois amantes cuja afeição genuína é prejudicada pelos calcanhares de Aquiles em suas respectivas naturezas – a inocente ingenuidade de Butterfly e a arrogância ocidental de Pinkerton. Interpretar o homem como excessivamente simpático é minar as armadilhas patriarcais que desmentem sua natureza mais sombria. No entanto, a interpretação de Terranova permite puxões mais nítidos nas cordas do coração nos momentos finais da ópera.
A orquestra da Ópera de Atlanta estava em boa forma, com o maestro Timothy Myers apresentando uma performance direta que capturou a natureza bombástica da partitura sem nunca entrar em conflito com os cantores. A pontuação de Senhora Borboleta, como sua narrativa, é um mundo de interseções culturais – as corridas pentatônicas associadas às convenções musicais orientais colocadas na voz contrapontística da tradição clássica ocidental.
A rica tapeçaria que emerge fala do profundo respeito de Puccini por convenções musicais exóticas, pois ele é capaz de invocar os princípios harmônicos do Extremo Oriente sem nunca criar melodias que soam como variações humilhantes de “Chopsticks”.
Com sua entusiástica interpretação de Madame Borboleta, A Ópera de Atlanta alcançou seus altos padrões habituais. O entusiasmo do público da noite de abertura diz muito sobre o lugar que a ópera ocupa nos corações e mentes dos amantes das artes de Atlanta.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é um guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Ele é atualmente o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.