Crítica: “Macbeth”, de Shakespeare Tavern, não tem retorno emocional

Enquanto lutas de espada podem ser um marco da tragédia shakespeariana e bruxas assustadoras, uma das características mais icônicas desta peça em particular, a Atlanta Shakespeare Company’s Macbeth prova que a peça mais assustadora de Shakespeare requer mais do que apenas lutas de espadas e bruxas. É uma pena, pois uma boa produção de Macbeth nunca é mal-vindo quando o Halloween está chegando, mas essa produção faz pouco para esfriar o ar ou sondar as profundezas da mente do protagonista enquanto ele planeja seu famoso regicídio.

Conforme anunciado enfaticamente antes da apresentação, a Shakespeare Tavern adotou uma abordagem tradicional para a peça, completa com um estilo de atuação ao estilo elizabetano. A intenção expressa é replicar como as peças teriam sido encenadas durante a era de Shakespeare (eles chamam isso de “Prática Original”), criando uma experiência mais íntima ao ter atores se dirigindo diretamente ao público. No entanto, embora essa tática possa render alguns momentos envolventes, a produção é muito pintada por números para evocar a emoção pretendida.

É um pouco como assistir a um esboço de Macbeth: todos os pontos importantes da trama estão lá, e a história é fácil de seguir, mas falta a criatividade ou a intensidade necessária para dar vida ao roteiro. Atores aceleram através das falas, nunca parando para deixar um momento pousar ou permitir que um pensamento se estabeleça na mente de seus personagens. Para seu crédito, a história nunca é menos do que clara, e Nicholas Faircloth e Amanda Lindsey McDonald fazem um trabalho admirável ao retratar a relação entre os Macbeth à medida que ela evolui, mas os temas reais de poder, política e ambição parecem decepcionantemente superficiais.

As performances não são ruins, em si, mas há um vazio, e não conseguem transmitir a tensão e a enormidade dos feitos de Macbeth. Não é totalmente claro, com base nos maneirismos de Faircloth, se Macbeth realmente quer matar o rei ou se ele está sendo incitado por sua esposa. Enquanto isso, McDonald nunca nos dá uma verdadeira sensação de por que Lady Macbeth quer tanto o poder (seu desejo insaciável por ascensão nunca parece ir mais fundo do que “Hm, ser rainha seria bom.”). Os atores parecem muito felizes em retratar a emoção sem intenção; assim, todo o primeiro ato se arrasta sem nada que o conduza.

Há alguns momentos comoventes, com certeza. As visões chocantes de Macbeth do Banquo assassinado são bem encenadas e bem encenadas, com Faircloth e McDonald jogando um com o outro com habilidade. No entanto, o evento nunca é mais do que chocante, pois a produção não nos deixa sentir as consequências da descida de Macbeth à loucura. Há uma falta de interioridade que nos deixa frios, mesmo quando a peça deveria estar nos deixando sem fôlego.

Não é até que passamos algum tempo longe dos Macbeths que a peça começa a ganhar intensidade. A integração das Weird Sisters em várias cenas importantes (incluindo a espiral de loucura de Lady Macbeth e o assassinato de Banquo) dá a elas uma aura de onipresença, como se estivessem assombrando todos os cantos do teatro e manipulando tudo nos bastidores.

Além disso, algumas cenas entre os inimigos de Macbeth são dinâmicas o suficiente para dar uma tensão dramática genuína ao conflito. Gracie Wallace e Brandy Bell fazem excelentes trabalhos como Lady Macduff e seu filho, vendendo-nos em seu vínculo pai-filho pouco antes de serem brutalmente abatidos. Charlie T. Thomas está fantástico como Macduff, e seu desgosto ao saber da morte de sua família é um dos momentos mais brutalmente eficazes da peça; dentro de sua angústia estão todas as apostas emocionais que faltam no Ato I.

Kenneth Wigley também recebe uma merecida homenagem por sua hilária atuação como o Porter. Sempre foi uma escolha curiosa da parte de Shakespeare abandonar uma cena tão cômica no meio de uma peça decididamente não cômica, mas a performance de Wigley é uma pausa bem-vinda da monotonia vazia do Ato I.

A diretora e coreógrafa de lutas Mary Ruth Ralston faz tudo para o final, embora com tão pouco investido em Macbeth, é muito fácil para o público torcer por Macduff. Talvez isso seja o melhor, já que esse investimento definitivamente retorna uma catarse gratificante quando Macduff entra da batalha com a cabeça decepada de Macbeth em um saco – mas também reduz o conflito a uma simples história de vingança. Em última análise, você poderia remover metade do primeiro ato e o pagamento emocional seria o mesmo. Infelizmente, quando as luzes voltam, não se pode deixar de sentir que, em vez de uma peça assombrosa sobre os perigos da ambição descontrolada, isso Macbeth é sobre pouco mais do que lutas de espadas e bruxas.

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Luke Evans é um escritor, crítico e dramaturgo baseado em Atlanta. Ele cobre teatro para ArtsATL e Broadway World Atlanta e trabalhou com teatros como Alliance, Actor’s Express, Out Front Theatre e Woodstock Arts. Ele se formou na Oglethorpe University, onde obteve seu bacharelado, e na University of Houston, onde obteve seu mestrado.