Crítica: Knock Down, Brixton
Esta produção de passeio incrivelmente bem-sucedida do Dropped Tea Theatre é composta por cinco cenas curtas, todas ocorrendo em locais significativos em Brixton. É uma verdadeira homenagem a este canto de Londres e torna-se único pelo apoio a artistas e empresas locais. A grande equipe criativa, dirigida por Rebekah Murrell, teve apenas uma semana para preparar essas peças – visando uma reação crua e gutural, o que foi definitivamente alcançado. Os artistas são claramente apaixonados por sua cidade natal e os atores refletem com sucesso essas emoções. Principalmente, é um sentimento avassalador de orgulho, que se apresenta de forma controversa…
Avaliação
Excelente
Experimente o teatro que inclui você e a cidade.
Esta produção de passeio incrivelmente bem sucedida de Teatro de chá caído é composto por cinco cenas curtas, todas ocorrendo em locais significativos em Brixton. É uma verdadeira homenagem a este canto de Londres e torna-se único pelo apoio a artistas e empresas locais.
A grande equipe criativa, dirigida por Rebekah Murrell, tiveram apenas uma semana para preparar essas peças – visando uma reação crua e gutural, o que foi definitivamente alcançado. Os artistas são claramente apaixonados por sua cidade natal e os atores refletem com sucesso essas emoções. Principalmente, é um sentimento avassalador de orgulho, que controversamente se apresenta como resistente à mudança e acolhedora. Derrubar acentua que Brixton não é apenas o lugar físico, mas as histórias, as memórias e as pessoas que ali pertencem.
A performance começa forte na Câmara Municipal de Lambeth; uma mulher idosa anseia por sua casa na Jamaica, à qual não retorna há anos, enquanto sua neta a lembra que sua verdadeira casa é onde está sua família – em Brixton. O conceito de ‘casa’ é um tema recorrente, e essas duas ideias são lindamente ilustradas, pois o público pode assistir Brixton High Street através de vitrais logo atrás dos atores enquanto a mulher sonha com as praias ensolaradas da Jamaica.
Andar de local em local pelas ruas movimentadas, com o barulho, vibração e vivacidade comumente mencionados, define o clima perfeitamente para as cenas que se seguem. O público está ali na ação e obtém uma experiência multissensorial que só aumenta a emoção e a paixão das peças. Estar na livraria Round Table Books no Brixton Village Market, ouvir dois personagens debatendo sobre gentrificação e perda de cultura, enquanto cheira a comida de rua (tanto autêntica quanto de pop-ups da moda) e ouve as pessoas conversando do lado de fora – é o que faz o show se destacar . Nenhum teatro tradicional seria capaz de ter esse efeito.
Apesar da experiência imersiva, tornar-se totalmente emocionalmente envolvido em cada uma das histórias é mais difícil de alcançar, devido à natureza de parar e começar do show; algo que uma peça de teatro mais convencional poderia ter conseguido. Momentos comoventes que poderiam ter sido explorados mais profundamente são interrompidos. Então, novamente, o objetivo é ter apenas uma pequena porção das narrativas de algumas pessoas. A brevidade permite que a emotividade e a paixão brilhem intensamente sem serem entorpecidas por causa de uma peça mais longa ou um enredo.
Os temas comuns de como Brixton é animado e o que significa ‘casa’ não tiram a diversidade das interpretações do brief: as cinco peças criadas variam muito. Os escritores são todos capazes de criar peças curtas distintas e examinar novas ideias, enquanto ainda se complementam bem. Se ao menos mais teatro fosse esse inovador, imersivo e solidário às comunidades locais.
Escrito por: Alex Wheatle (Lambeth Town Hall), Sola Olulode (Black Cultural Archives), Thea Gajić (Ritzy Cinema), Jennelle Reece-Gardner (Round Table Books), Michael Balogun (Brixton House)
Produzido por: Drop Tea Theatre