Thu. Mar 28th, 2024


Nem toda história de amor é um romance digno de desmaio. A produção da In Out Front Theatre Company de Homos, ou todos na Américaa história do relacionamento gay é ocasionalmente uma tragédia, mas muitas vezes uma dor de cabeça.

Escrita por Jordan Seavey, a peça narra os altos e baixos de um casal gay no Brooklyn de 2006 a 2011. Apresenta muitas e muitas discussões e brigas inteligentes. Os dois personagens centrais, que não têm nome, nunca param de reclamar por muito tempo. Nós os observamos enquanto a história salta para frente e para trás nas cenas ao longo de seu namoro, e eles raramente parecem encontrar alegria em estar juntos.

Embora consiga ser engraçado em alguns pontos, não é divertido de assistir.

O Escritor, interpretado por Tyler Sarkis, e o Acadêmico, interpretado por Niko Carleo, se encontram no Friendster e têm um primeiro encontro desastroso. Ambos estão nervosos, então o Escritor decide beber demais e ficar chapado, mesmo que não consiga lidar com isso. Ele vomita repetidamente no meio do bar, o que faz com que o Acadêmico leve o Escritor de volta ao seu apartamento para dormir.

Si Chen interpreta um vendedor que conforta o Escritor (Tyler Sarkis) após uma tragédia.

Eles se beijam na manhã seguinte, antes mesmo que o Escritor possa escovar os dentes, e este é o início agressivamente estranho de nosso romance central, que ocasionalmente gosta de ser algo descarado e potencialmente desagradável.

O próprio título é um desafio para o público, pois traz uma palavra disparadora que pode ser concebida como um insulto homossexual, ainda que todos sejamos homo sapiens. Esta é a história de um relacionamento gay, especificamente, mas também é um relacionamento humano que reflete o que acontece quando um casal simplesmente não consegue encontrar um terreno comum.

Alguns dos diálogos também pretendem desafiar a zona de conforto do público. Há piadas antissemitas que provocam gemidos sobre cobranças de contas feitas por um personagem judeu. O casal passa grande parte do tempo negociando sobre infidelidade e relações a três. Há referências francas ao sexo anal e poppers, uma droga para aumentar o sexo usada por alguns membros da comunidade gay.

Embora essas conversas sejam contundentes, elas não são encantadoras. O público deve ser atraído pelos riscos descarados e ousados ​​assumidos no diálogo. Mas a produção de Out Front coloca a maior parte do público a uma distância infeliz do material.

As decisões desajeitadas de encenação feitas pela diretora Mandy Mitchell para encaixar a história em um espaço maior fazem com que a peça perca muito do seu ritmo, urgência emocional e até choque. O roteiro prevê que a peça seja encenada na rodada em um espaço muito pequeno, como um teatro caixa-preta. Sua produção off-Broadway de 2016 colocou todo o público em degraus nos dois lados de um espaço de jogo apertado, o que tornou o show desconfortavelmente intenso e pessoal, de acordo com O jornal New York Times.

Aqui, o palco do Out Front é um proscênio tradicional, e a maior parte da peça acontece na frente do público, elevada e à distância. Para ceder a meio caminho da intenção de perto de Seavey, Mitchell colocou um punhado de assentos para o público no palco. Mas como a maioria do público está sentada normalmente, essa abordagem não funciona. O público maior assiste às vezes os membros selecionados do público, em vez da peça.

Em um ponto na noite de abertura, os membros da platéia no palco começaram a acenar para as outras pessoas olhando para eles. Como isso aconteceu durante uma discussão particularmente intensa quando o Escritor e o Acadêmico fugiram do palco, quebrou a tensão necessária da história, causando risos.

No meio de outra briga, o casal atravessou o auditório e, fingindo atravessar ruas, começou a conversar com membros aleatórios da plateia. Isso saiu pela culatra durante a noite de abertura. A presença era escassa e espalhada entre os assentos, o que fazia o espaço entre o casal e o público parecer cavernoso, em vez de íntimo.

Como o roteiro trata de questões que a comunidade gay enfrentou de 2006 a 2011, são feitas referências à Lei de Defesa do Casamento e Não Pergunte, Não Conte, bem como referências culturais aleatórias ao prefeito de Nova York dos anos 80, Ed Koch. A linha do tempo da história é apresentada em fragmentos, no entanto, muitas vezes é impossível dizer em que período de tempo a peça está passando.

Dan (Angel Fabian Rivera, de boá de penas) prova um obstáculo atraente para o relacionamento no centro de “Homos, or Everyone in America”.

Além disso, dois outros personagens, interpretados por Angel Fabian Rivera e Si Chen, aparecem em breves cenas para interagir e seduzir o casal. Mas esses personagens não têm muita profundidade ou definição.

Ao contrário da encenação de fevereiro de Meia Vida Brilhante na Theatrical Outfit, essa história de amor de linha do tempo quebrada entre esses homossexuais não é tão calorosa, envolvente ou romântica. Homos, ou todos na América deve sentir como se estivesse escutando uma conversa picante; em vez disso, os personagens dão voz a bon mots que apertam botões de muito longe. Isso torna as coisas ineficazes.

Enquanto a peça segue em direção a uma violenta agressão gay, a curva desconfortável e mais escura faz com que pareça uma relíquia clichê. O público há muito recebe essas histórias de sofrimento, abuso e morte gay. Vidas gays são mais ricas do que isso, e o público merece essas histórias.

Entre o elenco, Sarkis e Carleo são atraentes, mas falta fogo ao seu acoplamento. Eles raramente se beijam e não parecem movidos pelo desejo, mesmo quando estão falando graficamente sobre sexo.

Sarkis é engraçado, e o Escritor consegue as melhores falas do roteiro. Mas como muitas das falas acontecem durante as lutas, a sagacidade parece esgotada devido ao tom da entrega.

Entre os elementos técnicos da produção, o projeto de iluminação de Beate M. Czogalla merece elogios específicos. No momento em que as cenas começam a acontecer em um hospital, as luzes no palco de repente assumiram um brilho de iluminação de pista, o que sublinhou a gravidade dessas cenas. Foi um toque agradável.

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Benjamin Carr, membro da American Theatre Critics Association, é jornalista e crítico de artes que contribuiu para ArtsATL desde 2019. Suas peças são produzidas no The Vineyard Theatre em Manhattan, como parte do Samuel French Off-Off Broadway Short Play Festival e do Center for Puppetry Arts. Livro dele Impactado foi publicado pela The Story Plant em 2021 e é indicado ao Prêmio Autor do Ano da Geórgia na primeira categoria de romance.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.