Crítica: gosh!, Canal Cafe Theatre

Crítica: gosh!, Canal Cafe Theatre

Acima do belo Bridge House Pub, Hamish Clayton e Kit Loydde poxa! nos convida para um clássico arranjo de clube de comédia, com cadeiras agrupadas em torno de mesas para os amigos se reunirem. Essa configuração reconhecível nos apresenta uma atmosfera aberta e familiar enquanto aguardamos o início do show. Menos convencional do que a disposição dos assentos é a natureza mista do entretenimento noturno, pois poxa! combina stand-up comedy com palhaçada, esquetes, música e muito mais.

Essa fusão de gêneros é um grande ponto forte da produção. Ao contrário de muitos stand-up, poxa! compromete a hora inteira para contar uma única história. Esta é a história de Joe Hayward (Loyd), e suas lutas enquanto ele tenta a comédia em face do ‘mundo real’ e seus retrocessos. A narrativa está ciente de si mesma e dos tropos que explora, e os abraça subvertendo as expectativas do público. Quando Joe enfrenta a decisão de pagar a um local um depósito de £ 400 por um show de comédia ou finalmente pagar a multa por excesso de velocidade, que coincidentemente subiu para quase £ 400, ele começa uma música explicitamente sobre essa situação. Quando ele tem que lidar com o excêntrico (ex) namorado de sua mãe, somos surpreendidos por momentos de ternura, que, em contraste com o retrato excêntrico de Loyd de Tin (sim, Tin, com um N), são matizados e divertidos.

O desempenho de Loyd é convincente por toda parte. Suas expressões faciais dinâmicas e excelente controle físico conduzem habilmente o público de momentos de humor a momentos de sensibilidade e sinceridade. Ele injeta personagem em cada cena, ação e narração. Cada personagem é distinguível e tem uma energia para oferecer à narrativa – algo que também decorre da qualidade do humor do roteiro. Além disso, a forte direção de Clayton é vista no bloqueio proposital do programa. Os movimentos de Loyd são fluidos e intencionais, embora existam transições ocasionais que podem se beneficiar de alguma variação, pois se tornam ligeiramente repetitivas.

A cena da audição é particularmente magnética, apoiada por um uso energético e criativo de iluminação e som. Esses elementos técnicos são bem equilibrados ao longo da performance, garantindo uma plenitude no palco. Embora apenas Loyd estivesse se apresentando, o espaço transbordava de energia.

Essa energia foi amplamente sustentada, talvez mergulhando apenas ligeiramente em vários momentos da narração. A produção contém uma série de convenções de gênero variadas e deliciosas que funcionam melhor quando usadas de forma consistente. Houve alguns pequenos momentos de narração direta que foram um pouco chocantes, pois foram usados ​​poucos e distantes entre si, e foram ofuscados por cenas maiores e mais emocionantes.

Em primeiro lugar, uma comédia, poxa! fez o que o humor faz bem, que é encontrar uma maneira de dissecar assuntos sérios. A performance envolveu uma conversa sobre o bem-estar mental de comediantes e criativos em uma indústria que oferece tanta rejeição. Cada membro do público assiste a uma produção com sua própria experiência ligada a eles, assim como cada performer traz suas próprias experiências para o palco. A linha entre o ator e a pessoa na comédia é muitas vezes tênue, e poxa! joga para isso, para amarrar sua narrativa em uma conclusão satisfatória, divertida e significativa.

Escrito por: Hamish Clayton e Kit Loyd
Direção: Hamish Clayton

poxa! toca no Canal Cafe Theatre até 17 de maio, com uma nova apresentação em 24 de maio no The Bill Murray, antes de um Edinburgh Fringe em agosto. Mais informações podem ser encontradas aqui.