Os Georgian Chamber Players apresentaram um concerto cativante na Primeira Igreja Presbiteriana de Atlanta na segunda-feira.
Isso, apesar da substituição inesperada do violoncelista Rainer Eudeikis pelo artista residente da Emory University e co-fundador do Vega String Quartet, Guang Wang. A substituição repentina inicialmente introduziu um elemento sutil de incerteza nos procedimentos da noite, levantando questões sobre como Wang se fundiria com o grupo. Embora sua perspicácia técnica e sua formação profissional sejam inquestionáveis, um conjunto de câmara é algo delicado, sujeito a sérias mudanças de direção estilística, caso a frágil membrana de sua coesão interna seja comprometida.
Mas a química foi instantânea. Quando ele se juntou a Elizabeth Pridgen, pianista e diretora artística do Atlanta Chamber Players, e ao Concertmaster da Orquestra Sinfônica de Atlanta David Coucheron para o “Gypsy Trio” de Joseph Haydn, eles poderiam estar tocando juntos por décadas.
A peça é um exemplo proeminente do tom de conversação caracteristicamente leve de Haydn. Se havia alguma sensação de desequilíbrio na peça, era na presença inaudível limítrofe de Pridgen. Talvez tivesse mais a ver com o violino e o violoncelo estarem posicionados muito mais perto do público, mas o piano às vezes parecia desaparecer completamente do espectro sonoro. Isso certamente não é sem precedente composicional – a peça usa o piano como uma espécie de subcorrente minimalista, frequentemente evitando o contraponto para um ataque de acordes suave que enfatiza silenciosamente as cordas exibidas de forma mais proeminente. No entanto, foi uma agradável abertura para a noite.
Em seguida, a pianista Julie Coucheron juntou-se a Pridgen para uma versão em dueto do poema sinfônico do compositor tcheco Bedřich Smetana, “The Moldau”. O segundo dos seis ciclos de poemas sinfônicos de Smetana “Má vlast” (“A Pátria), “O Moldau” serve como uma viagem auditiva pelo rio mais longo da República Tcheca com paradas ao longo do caminho para o casamento de um fazendeiro, banhos noturnos com sereias, e explorações de ruínas medievais, entre outras aventuras.
Admito preocupação inicial. Normalmente, não sou fã de comprimir obras sinfônicas inteiras em uma voz tonal singular, e duetos de piano correm o risco de se dissolver em atos inéditos se não forem tratados adequadamente. Mas a Sra. Coucheron apresentou uma explicação perspicaz do trabalho antes da apresentação, e a execução da dupla foi tão complementar que quase soou como uma única pessoa.
Ambos têm uma espécie de ataque suave e rolante ao instrumento que se adapta bem a uma peça tão onírica no tom e indispensável para a execução de um dueto de piano. “The Moldau” torna-se uma reminiscência de “Years of Pilgrimage” de Liszt quando executada neste contexto minimalista, e a mistura suave de tons dos pianistas capturou a atmosfera sonora da peça maravilhosamente, com cascatas de semicolcheias criando os sons de riachos balbuciantes e furiosos. corredeiras por toda parte.
A peça final da noite foi uma performance empolgante do quinteto para piano de Johannes Brahms em fá menor, op. 34, interpretado pelos irmãos Coucheron, Wang, a violinista Jessica Wu e o violista Zhenwei Shi. Considerada por muitos como a coroação de Brahms no formato de câmara, a obra contém toda a sua assinatura: o grave e sonoro grave e o desencadeamento frequente do caos selvagem intercalado com momentos de calma quase desorientadores.
Na minha opinião, a peça é Bach-lite em comparação com a grandeza mórbida de seu Requiem, mais como um levantamento de seu arsenal composicional do que um mergulho profundo na verdadeira majestade de sua criatividade. No entanto, os Chamber Players renderam uma versão envolvente, com muito do sucesso novamente devido a Wang, que deu ao registro baixo todo o fogo e fúria que merecia, dominando a sala mesmo quando suas partes eram esporádicas e estruturais. Quaisquer que sejam minhas próprias dúvidas sobre a 34ª Opus de Brahms, seus momentos cada vez maiores de caos controlado eram inegáveis.
Com este concerto, os Georgian Chamber Players estabeleceram-se mais uma vez como uma força de liderança na cena clássica de Atlanta.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é um guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Atualmente é o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.