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Crítica: From Here To Eternity, Charing Cross Theatre
From Here to Eternity é um musical emocionante com uma trilha sonora impressionante que questiona o Exército dos EUA e seus soldados através das lentes do ataque a Pearl Harbor na Segunda Guerra Mundial. Adaptado do romance clássico de James Jones e do filme vencedor do Oscar subsequente, esta produção no Charing Cross Theatre é um show emocionante e inventivo que demonstra excepcionalmente os talentos vocais e de movimento de seu elenco. Jonny Amies retrata brilhantemente o arrogante soldado Maggio com um nível perfeito de comédia, otimismo implacável, sarcasmo e emoção devastadora. Enquanto isso, a descrição de Jonathon Bentley de Prewitt como um homem determinado, firme, mas…
Avaliação
Excelente
Um revival emocionante realizado por um elenco incrivelmente talentoso que demonstra harmonias lindas e encenação, direção e coreografia bonitas e impactantes.
Daqui até a eternidade é um musical emocionante com uma trilha sonora impressionante que questiona o Exército dos EUA e seus soldados através das lentes do ataque a Pearl Harbor na Segunda Guerra Mundial. Adaptado do clássico romance de James Jones e o subsequente filme vencedor do Oscar, esta produção em Teatro Charing Cross é um show emocionante e inventivo que demonstra excepcionalmente os talentos vocais e de movimento de seu elenco.
Jonny Amies’ retrata brilhantemente o arrogante soldado Maggio com um nível perfeito de comédia, otimismo implacável, sarcasmo e emoção devastadora. Enquanto isso, Jonathon BentleyA representação de Prewitt como uma nova transferência determinada, firme e traumatizada é fantástica. Ambos exibem habilidades vocais espetaculares em ‘I Love the Army’ e ‘Fight the Fight’, respectivamente, mas o que é mais impressionante – demonstrado ao longo, mas particularmente destacado nesses números – é a emoção e o tormento que cada personagem experimenta. De forma similar, Adam Rhys-Charles surpreende como Warden, cantando lindamente ‘At Ease’ e ‘Ain’t Where I Wanna Be Blues’ ao lado de Prewitt. O tom de Rhys-Charles é impressionante e sua química com Carley Stenson como Karen é intensa e envolvente.
Stenson e Desmonda Cathabel (interpretando Lorene) ambos retratam as nuances e as decisões difíceis que as mulheres são forçadas a tomar para sobreviver e destacam como em tempos de conflito muitas vezes são as mulheres que são deixadas para trás para tentar entender tudo. Embora este programa seja predominantemente masculino, a questão de quanta agência as mulheres principais têm em suas vidas e a maneira como o exército e a guerra influenciam e impactam sua capacidade de exercer essa agência é fascinante. É ainda destacada como Karen e Lorene, juntamente com Eva Policarpou como a Sra. Kipfer, narram habilmente o bombardeio de Pearl Harbor no ponto culminante da narrativa. Através da música ‘Boys of ’41’, eles contam a história de uma guerra que eles têm pouca capacidade de afetar, mas que consequentemente muda o rumo de suas vidas. Este conceito de agência feminina é novamente brilhantemente explorado através do relacionamento de Lorene com Prewitt. Os lindos vocais de Cathabel são demonstrados particularmente bem através do dueto ‘Love Me Forever Today’ e seu solo ‘Run Along Joe’, enquanto ela interpreta de maneira impressionante um personagem determinado e complicado.
Ambientada em 1941, esta produção retrata atitudes ultrapassadas, que se refletem no diálogo, e a relutância do Exército dos EUA em aceitar a diferença ou a dissidência é constantemente destacada como seu fracasso. O retrato vil dos oficiais do Exército e o sistema inteiramente entrincheirado do Exército dos EUA se comparam às várias motivações que cada homem tem para se alistar. Essa representação negativa do exército contrasta com o compromisso dos personagens principais com a ‘G Company’ e com seus papéis como soldados, e como esse tema de lealdades e crenças conflitantes e contraditórias é explorado, ajuda o público a entender melhor as motivações e a tomada de decisões dos personagens principais. O aspecto mais poderoso deste show é o uso de uma companhia de artistas multi-talentosos, cujas harmonias são impressionantes. Também demonstra o brilho da encenação inteligente feita na rodada que sempre parece natural e envolvente. Um cenário esparso, mas eficaz e figurinos excelentes por Stewart J Charlesworth aprimorar a narrativa envolvente, ainda mais apoiada por um design de iluminação inteligente e efeitos visuais de Adão Rei e Louise Rhodes-Brown. O uso de baús militares para criar diferentes peças de cenário proporciona continuidade, enquanto encenação e direção inovadoras por Bata Brett permitem que os artistas do conjunto exibam uma brilhante corografia coordenada, ainda focando a história em indivíduos em momentos-chave.
Livro por: Donald Rice e Bill Oakes
Letra de: Tim Rice
Música de: Stuart Brayson
Direção: Brett Smock
Coreografia: Cressida Carré
Cenário e Figurinos por: Stewart J Charlesworth
Diretor Musical, Orquestras e Novos Arranjos Musicais por: Nick Barstow
Projeto de iluminação por: Adam King
Design de som por: Chris Murray
Vídeo e Projeções Design por: Louise Rhodes-Brown
Produzido por: Aria Entertainment, Bill Kenwright e Heartaches Limited
From Here To Eternity está em cartaz no Charing Cross Theatre até 17 de dezembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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