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London Mime Festival 2023
Crítica: Carne, Barbacã
London Mime Festival 2023 Still Life é uma extraordinária companhia de teatro belga, trazendo Flesh a Londres pela primeira vez como parte do London Mime Festival. Claramente, há uma lacuna de entendimento entre o público predominantemente falante de inglês e os criadores de conteúdo francófono. Então surge naturalmente a questão de como comunicar, contar uma história, quando não partilhamos palavras comuns. Flesh demonstra habilmente e inventivamente uma infinidade de maneiras pelas quais isso pode acontecer. O título do programa sugere como ele se parece sob a pele do ser humano, examinando-o de diferentes perspectivas. É composto por quatro vinhetas primorosamente observadas…
Avaliação
Excelente
Inteligentemente cativante e refrescantemente engraçada, esta produção torna sublime a banalidade do ser humano, comunicando suas histórias usando apenas corpos e totalmente sem palavras.
natureza morta são uma extraordinária companhia de teatro belga, trazendo Carne a Londres pela primeira vez como parte do Festival de mímica de Londres. Claramente, há uma lacuna de entendimento entre o público predominantemente falante de inglês e os criadores de conteúdo francófono. Então surge naturalmente a questão de como comunicar, contar uma história, quando não partilhamos palavras comuns. Carne habilmente e inventivamente demonstra uma infinidade de maneiras que isso pode acontecer.
O título do programa sugere como ele se parece sob a pele do ser humano, examinando-o de diferentes perspectivas. São quatro vinhetas primorosamente observadas que captam histórias muito diferentes, contando-as com uma riqueza deliciosa e sem necessidade de qualquer linguagem falada.
No início do espetáculo, a música eletrônica enche o ar, ressoando pelo teatro e pelos nossos corpos: já o público percebe corporalmente que algo está acontecendo. o enorme Barbacã palco é totalmente preto, com um cubo central de cortinas. Este espaço fabulosamente épico enquadra e dá consequências espetaculares às histórias comuns e reconhecíveis retratadas, que de outra forma poderiam ser mundanas ou negligenciadas. Os conjuntos são nítidos, diretos e mudam rapidamente para nos mover entre instantâneos
Na primeira cena, um homem visita seu pai moribundo no hospital. Respirações pesadas e o bipe do monitor significam vida, embora o corpo que vemos esteja adormecido e seja na verdade uma marionete: não é carne. Nada sobre as performances dos atores é exagerado ou superdimensionado, mas a narrativa é entregue de forma impressionante com enorme poder. Instruções são oferecidas e uma infinidade de emoções, como confusão, constrangimento e profunda dor, são sinalizadas silenciosamente. O riso ocorre imediatamente, pois reconhecemos o ritual familiar e repetido de higienizar as mãos, vestir o EPI e ensacar a propriedade para garantir a segurança humana. Em última análise, esses comportamentos são vistos como sem sentido, o corpo do pai um objeto vazio e flácido, enquanto nosso riso se transforma em tristeza profunda e comovente.
Em seguida, uma história cômica silenciosa de terror considera as consequências da cirurgia plástica e revela a fragilidade da vaidade humana. Sophie Linsmaux e Aurélio Mergola são excelentes como os amantes cafonas cuja linguagem corporal fala de romance e vaidade até que o rosto artificial de Mergola se derreta e se transforme em uma disforme repugnante. A normalidade, retratada na sala de estar cotidiana, ressalta o completo absurdo. Mais uma vez, é lindamente executado com um timing cômico perfeito, criando uma sensação vividamente sinistra dos conceitos ilusórios não naturais e questionando habilmente os conceitos ilusórios do corpo bonito.
Muriel Legranda exibição extremamente divertida de prazer carnal, enquanto ela mergulha totalmente em um jogo de realidade virtual do filme Titânico é um desempenho tour de force. O público não vê nada do que ela vê, mas entende exatamente por meio de seu movimento apaixonado e meticuloso. A animação corporal de Legrand é deliciosamente contrabalançada pelo geek atendente da loja (Jonas Wertz) que fica sentada, imóvel, enquanto ela mergulha em sua nova realidade, saboreando-a totalmente, antes de voltar à vida real em trágica decepção quando o jogo termina.
Finalmente, em um funeral estranho, quatro irmãos se encontram para lembrar sua falecida mãe e compartilhar suas cinzas, com resultados devastadoramente engraçados. Os detalhes dessa performance tácita são magnificamente observados: tanto se fala sobre respeito, poder, status e ritual sem que uma palavra seja usada. Um meio beijo, fumaça na cara, ganância inapropriada e egoísmo alimentam uma história complexa de rixas familiares. E ainda, apesar de suas possibilidades negativas, a vida humana parece perdurar em um final espetacular com um efeito especial incrível.
Carne é um trabalho fascinante e maravilhosamente divertido, lindamente discreto, mas épicamente impressionante, e elaborado com precisão meticulosa. Esta produção torna a normalidade de ser humano sublime e interessante e certamente fará você rir muito!
Concepção e Direção: Sophie Linsmaux e Aurelio Mergola
Cenário: Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola e Thomas van Zuylen
Instalação Espacial: Sophie Leso
Cenografia: Aurélie Deloche assistida por Rudi Bovy & Sophie Hazebrouck
Flesh faz parte do London Mime Festival 2023 até 28 de janeiro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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