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Crítica: Dois Cavalheiros de Verona e Soneto 104, Barons Court Theatre
Será que Dois Cavalheiros de Verona, a peça imatura de Shakespeare sobre a imaturidade, se tornou inprodutível? A pedra de moinho no pescoço da comédia dramática sempre foi seu final perturbador: não apenas uma tentativa de estuprador é perdoada pelo noivo da vítima na frente da própria vítima, mas Shakespeare mantém a vítima muda pelo resto da noite. Evan L. A nova produção de Barker no Barons Court Theatre, com um elenco de jovens atores de qualidade variada, visa esse final. Sua encenação tem ideias interessantes (se ainda não totalmente realizadas), e sua falta de clareza narrativa mais do que ocasional é impulsionada por uma energia alegre e arrebatadora e três…
Avaliação
Bom
Embora precise de uma execução mais longa para permitir que suas boas ideias se instalem, esta nova versão ambientada em escolas secundárias britânicas apresenta três performances soberbas e algumas caracterizações inteligentes.
Tem Dois cavalheiros de Verona, a peça imatura de Shakespeare sobre imaturidade, torna-se inprodutível? A pedra de moinho no pescoço da comédia dramática sempre foi seu final perturbador: não apenas uma tentativa de estuprador é perdoada pelo noivo da vítima na frente da própria vítima, mas Shakespeare mantém a vítima muda pelo resto da noite. Evan L Barkernova produção da Teatro Barons Court, com um elenco de jovens atores de qualidade variada, aponta para esse final. Sua encenação tem ideias interessantes (se ainda não totalmente realizadas), e sua falta mais do que ocasional de clareza narrativa é impulsionada por uma energia alegre e rápida e três fortes atuações centrais.
Na concepção de Barker, os cenários originais da peça são substituídos pelas modernas escolas secundárias britânicas: Verona agora é uma escola estadual, Milão é particular e a floresta selvagem nos arredores de Mântua é um centro de detenção juvenil. É um conceito fantástico; muito do comportamento impulsivo na peça soa mais verdadeiro com os adolescentes. Ele promete uma exploração de classe e criminalidade na juventude contemporânea e começa de forma encorajadora: crianças em uniformes escolares cantando ‘Jerusalém’ com desinteresse hilário, bilhetes de amor passados em sala de aula e um zelador da escola varrendo o chão em um uniforme grosseiramente (e inteligentemente) grafitado. .
Mas, no geral, o conceito parece subdesenvolvido. Se eu não conhecesse a peça, não teria cronometrado a mudança para a escola particular: o figurino não muda, nem se dá muita importância à aclimatação de nossos dois protagonistas masculinos ao novo ambiente. O comentário de classe mais contundente de Shakespeare vem na forma de Thurio, o rico e idiota concorrente de Valentine. Transformar Thurio em um gótico taciturno sem nenhum privilégio óbvio (apesar de Izzi McCormack-John‘sly take) parece uma oportunidade perdida para alguma guerra de classe em sala de aula. Mais decepcionantes são os presidiários juvy que ocupam o lugar do bando de ladrões que, na narrativa de Shakespeare, são cavalheiros secretamente honestos (uma espécie de protótipo).piratas de Penzance). Aqui eles são meramente ameaçadores, bufando de nitro e ausentes de qualquer desejo humanizador de redenção.
O espetáculo conta com três excelentes atuações: Hugo Papierniko namorado gentil e sincero de (ansiando por um elástico de cabelo), Harry Rosaé engraçado, assombrando Lance, e, especialmente, Tor Leijten’s Júlia. Leijten é um jovem talento sério. Ela é carismática e clara, capaz de transmitir sentimentos complexos com um olhar. O palco está mais vivo em suas cenas com a amiga Lucetta (novamente, um McCormack-John muito engraçado, vaporando em chinelos felpudos). A deliciosa exploração de Leijten sobre a ‘menoridade’ enquanto ela se disfarça de pajem me deixou ansioso para vê-la Rosalinda.
Papiernik, com seu rosto delicado, pronto para a câmera e extrema naturalidade, encontra a temperatura certa para cada cena. Sua confiança calma estabiliza seus parceiros de cena, especialmente o atraente e de alta octanagem Alun Ross como Velocidade. Parabéns a Lucas Taylorinterpretando o pai de dois atores que são claramente tão velhos ou mais velhos que ele e fazendo isso com seriedade.
A concepção mais fraca de Barker está em Proteu, a força destrutiva central da peça. Proteu começa a peça como um amante ardente e amigo, mas instantaneamente transfere sua paixão de uma mulher para outra, bane seu amigo e comete agressão sexual. Paulo Surel é um ator inteligente, mas ele e Barker parecem não ter interesse na reabilitação de Proteu na peça e, assim, imbuí-lo de nada mais profundo do que vilania.
Barker acredita claramente que o final de Shakespeare não é apenas injogável, mas tóxico (ele provavelmente está certo). A solução aqui é uma realização de desejo desafiadoramente não poética – embora catártica. Soneto 104, uma meditação sobre como o amor pode cegar alguém para as mudanças em seu amado, fecha a noite. O soneto é relevante, mas a transição movimentada para o quadro final me distraiu da entrega comovente de Rose.
O show merece uma corrida mais longa para encontrar seu fundamento, suavizar algumas asperezas (especialmente, espera-se, uma reconsideração do sublinhado durante os monólogos) e aprofundar suas boas ideias. Papiernik, Rose e Leitjen valem mais do que o preço do ingresso.
Produzido por BO15 Productions Ltd ao lado de The Messy Kind Collective
Escrito por Willian Shakespeare
Dirigido por Evan L. Barker
Esta corrida agora está completa.
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