Karam nos dá migalhas de pão que estabelecem a família Blake, usando Richard como um veículo conveniente para fazer uma exposição, uma vez que ele é o novo membro em potencial e um estranho de maneiras diferentes (ele é coreano-americano e aparentemente mais intelectual e introspectivo do que todos os Blakes, exceto Brigid). A família Blake vem de Scranton e permanece conectada (ao que parece) a uma igreja fundamentalista. Vovó Momo, que está em uma cadeira de rodas e sofre de demência, parece ter sido uma figura congregacional devota e outrora formidável. Deidre parece absorver muitas das atitudes culturais reacionárias de sua mãe, embora ela faça um péssimo trabalho ao fingir ser mais iluminada. Ela continua fazendo comentários sobre Aimee, uma lésbica, que não são menos dolorosos por ser passivo-agressiva. Aparentemente, ela também envia mensagens de texto para Aimee sempre que há notícias terríveis sobre uma lésbica – mais recentemente, a história de uma filha de um amigo da família que morreu por suicídio.
Brigid fica triste por ter deixado a área de convivência da família e se reinstalado em Nova York para estudar. Há sentimentos persistentes de rejeição na maneira como os pais de Blake interagem com Brigid no que deveria ser o dia dela para ficar no comando e bancar a anfitriã de uma festa. Ambos os pais ridicularizam e diminuem o apartamento, que parece lindo e imenso para esse nova-iorquino adotivo (embora eu ache que pareça ruim se você for proprietário de uma casa de Scranton?). Erik critica Brigid por ter escolhido uma faculdade particular financeiramente desgastante em vez de uma escola estadual, e há um subtexto do desconforto da classe média branca em algumas das interações entre Richard e os Blakes, não importa o quanto eles tentem parecer tolerantes. E está claro desde o início que Erik, um ex-zelador da escola de Scranton, está guardando um segredo vergonhoso.
Após os primeiros minutos, o público pode ser perdoado por pensar, “isso é muito parecido com outras histórias desse tipo, só que mais lentas e com uma direção mais artística.” Mas dê um tempo e tente seguir o estilo. “The Humans” parece totalmente diferente de outros filmes nesse sentido, graças à maneira como é escrito (elíptica e sutilmente, dançando em torno do óbvio) e, mais ainda, pela maneira como é dirigido. Não há monstros, fantasmas ou demônios, mas cada quadro parece assombrado graças à maneira como Karam, a cineasta Lol Crawley e o editor Nick Houy revelam e inspecionam o cenário, um apartamento pré-Segunda Guerra Mundial, quase sem luz, com um “pátio interno” pisos de madeira desgastados, paredes manchadas e rachadas e um layout irritantemente contra-intuitivo.