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Durante todo o tempo, o cineasta, trabalhando com técnicos incríveis, incluindo o cineasta Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa entre sequências descaradas e geradoras de emoção como o teste de Gom Jabbar, a especiaria resgate de pastor, o roedor de unhas thopter-in-a-storm e vários encontros e ataques de vermes da areia. Se você não for uma pessoa do tipo “Duna”, essas listagens soam como um jargão, e você vai ler outros comentários reclamando sobre como é difícil segui-los. Não é, se você prestar atenção, e o roteiro faz um bom trabalho de exposição sem fazer parecer EXPOSIÇÃO. Na maioria das vezes, de qualquer maneira. Mas, da mesma forma, pode não haver qualquer razão para você se interessar por “Dune” se você não for uma pessoa do cinema de ficção científica de qualquer maneira. A influência do romance é enorme, principalmente no que diz respeito a George Lucas. PLANETA DO DESERTO, pessoal. Os místicos superiores no universo “Dune” têm essa pequena coisa que eles chamam de “A Voz” que eventualmente se tornou “Truques mentais Jedi”. E assim por diante.
O elenco massivo de Villeneuve incorpora os personagens de Herbert, que geralmente são mais arquétipos do que indivíduos, muito bem. Timothée Chalamet se apóia fortemente na insensibilidade em seu retrato inicial de Paul Atreides, e se livra disso de maneira convincente quando seu personagem percebe seu poder e entende como Seguir Seu Destino. Oscar Isaac é nobre como o pai de Paul, o duque; Rebecca Ferguson enigmática e feroz como Jessica, a mãe de Paul. Zendaya é um apto, melhor do que apto, Chani. Em um desvio do romance de Herbert, o ecologista Kynes muda de gênero e é interpretado com força intimidante por Sharon Duncan-Brewster. E assim por diante.
Há pouco tempo, reclamando do acordo com a Warner Media que vai colocar “Dune” no streaming ao mesmo tempo que passa nos cinemas, Villeneuve disse que o filme foi feito “como um tributo à experiência da tela grande”. Na época, isso me pareceu um motivo muito idiota para fazer um filme. Tendo visto “Dune”, eu entendo melhor o que ele quis dizer, e eu meio que aprovo. O filme está repleto de alusões cinematográficas, principalmente a imagens na tradição do Alto Espetáculo Cinematográfico. Há “Lawrence da Arábia”, é claro, porque deserto. Mas também há “Apocalypse Now” na cena que apresenta o Barão Harkonnen careca como um ovo de Stellan Skarsgård. Há “2001: Uma Odisséia no Espaço”. Existem até outliers discutíveis, mas clássicos inegáveis, como a versão de 1957 de Hitchcock de “The Man Who Knew Knew Much” e “Red Desert” de Antonioni. A pontuação vamos-testar-aqueles-subwoofers de Hans Zimmer evoca Christopher Nolan. (Sua música também acena com a trilha de “Lawrence” de Maurice Jarre e “Atmospheres” de “2001” de György Ligeti.) Mas há ecos visuais de Nolan e de Ridley Scott também.
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