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Situado em Nápoles durante os anos 1980, o filme de Sorrentino segue o introvertido Fabietto Schiesi (Filippo Scotti), de 17 anos, enquanto ele descobre sua identidade em relação aos membros da família excitados, constrangedores e afetuosos (imagine um cruzamento entre “Seduzido e Abandonado” e “Uma história de Natal”). “The Hand of God” pode ser o filme menos ambicioso de Sorrentino – sua narrativa não tem forma e seus personagens e situações costumam parecer familiares o suficiente – mas também é muito acessível e recheado com o tipo de detalhes crassos e românticos que distinguem os filmes de Sorrentino.
É fácil imaginar que, com “A Mão de Deus”, Sorrentino se desafiou a fazer uma autobiografia pessoal, mas pouco convencional. Você pode até chegar a essa conclusão antes que Fabietto, em cenas posteriores, tenha uma conversa tipicamente não sentimental (mas grandiosa) com o cineasta Antonio Capuano (um mentor na vida real de Sorrentino).
“The Hand of God” também tem uma ponta do boné para o evasivo Fellini em algumas cenas-chave, como quando o irmão mais velho, Marchino (Marlon Joubert), faz o teste para um filme sem nome de Fellini (como um extra). Sorrentino provoca a ambição imodesta de Marchino em uma cena em que Fabietto, seu substituto, espera com seu irmão em um escritório cheio de artistas locais de aparência miserável. Todos esses aspirantes a bit players estão esperando para serem reconhecidos pelo grande cineasta; Sorrentino dá uma ideia do caráter deles por meio de suas crateras de acne, suas linhas de bronzeado e sua linguagem corporal inquieta em um momento tão incerto.
A maior parte de “A Mão de Deus” diz respeito à tentativa de relacionamento de Fabietto com seus pais, Saverio e Maria (Toni Servillo e Teresa Saponangelo), as estrelas mais brilhantes na complicada órbita de sua família. Sorrentino também é frequentemente atraído pelos pequenos dramas familiares que cercam os parentes de Fabietto, todos eles, apesar de seus momentos mais enobrecedores, teimosos ou sombrios demais para serem mais do que rubis felizes.
Ainda assim, as expressões espinhosas e muitas vezes defensivas de afeto de Sorrentino pelo comportamento extravagante de seus personagens são evidentes em cenas cômicas e / ou dramáticas que são tão vividamente detalhadas e desconfortavelmente tenras quanto a cena da sala de espera pré-audição de Marchino e Fabietto. É com essa lente que Sorrentino apresenta Saverio e Maria. Eles claramente têm afeto um pelo outro – e performativamente assobiam um para o outro, como pássaros do amor – embora também estejam passando por uma fase difícil, já que, como descobrimos, Saverio está tendo um caso (e não é um caso recente).
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