Quando se trata de death metal melódico, sem dúvida ninguém faz a metade melódica dessa equação mais melodicamente do que a Finlândia Omnium Gatherum. Voltando aos primeiros dias da banda, eles sempre exibiram o talento sônico para colocá-los na mesma categoria que A morte é o começo, Insomnium, Tranquilidade das Trevas e assim por diante, certamente mostrando ao longo do caminho que eles sabem como mover perfeitamente as peças do quebra-cabeça sem soar desconexas e rigidamente justapostas.
Foi em 2008 The Redshift onde a banda começou a adicionar sol extra e uma qualidade rosada de bochechas vermelhas ao componente melódico e catapultou esses elementos para a vanguarda de suas composições. Isso criou uma dimensão e contraste mais amplos em sua música, onde o gut-punch do death metal existe ao lado de algumas das bandas de materiais mais fortes e humildes deste tipo já despejaram açúcar. The Redshift, Sombras do Novo Mundo, Além, Céus Cinzentos e The Burning Cold são álbuns que ainda posso sacar e me maravilhar com a forma como cada um cava seus ganchos hinos em pontos que deveriam ter cicatrizado. E se depois de 13, 10, oito, cinco e três anos (respectivamente) os riffs e melodias ainda não tenham abandonado o velho noggin ‘então não há sentido em lutar a batalha. Se qualquer coisa, eu deveria estar fazendo uma petição ao meu parceiro para garantir que esses álbuns façam parte da minha lista de reprodução ‘Homem Velho Exibindo Sinais de Demência’. Posso acabar esquecendo nomes e rostos de familiares, parentes e grande parte do meu passado, mas parece que não vou conseguir esquecer Omnium Gatherum, mesmo se eu tentar.
A suposição pré-jogo era que Origem ia ser repleto de diferenças, dada a reformulação da formação que a banda experimentou (perder um guitarrista e reformular toda a seção rítmica) nos últimos dois anos. Da mesma forma, um ar de melancolia era de se esperar, dado o fato de que o grupo de amantes da estrada e de turismo pesado foi expulso durante a pandemia. Mas a esperança de um clima alegre surgiu após o aparecimento de citações gravadas sobre os paralelos entre este, o nono álbum da banda, e Def Leppardde Histeria. Se há uma banda que consegue controlar o espectro diapasônico entre a elegia desamparada e a alegria, o agitar da bandeira do Pride e a dança do mastro no verão com o death metal progressivo, são esses caras.
Então, qual é a primeira coisa que eles fazem em seu novo álbum? Comece com “Emergence”, uma mistura intrigante de sabores, incluindo chug escolhido, floreios de hair metal, progressões de acordes AOR e um ar ridículo de positividade normalmente não encontrado no metal ou emergindo da extremidade de uma pandemia global devastadora do humor. O que se destaca sobre isso, e o swing rítmico, o céu azul e as melodias agudas da faixa seguinte “Prime”, não é apenas o quão brilhantes são as teclas e guitarras (e, curiosamente, a bateria), mas o quão bombados na mistura eles são. O balanço do contraponto e harmonias entre o guitarrista Markus Vanhala e o tecladista Aapo Koivisto são definitivamente iluminados, suavizam as bordas do latido áspero de Jukka Pelkonen e reproduzem os riffs agudos em staccato do refrão.
“Paragon” combina todos os itens acima em uma arrogância de death metal embaralhada carinhosamente acariciada por um refrão cantado limpo. Isso, combinado com um glorioso, Dama de Ferro– o galope escasso terá os olhos da mente em todos os lugares imaginando estádios de pessoas tirando seus chapéus e colocando as mãos sobre os corações em reconhecimento aos sucessos de colonização de sua nação antes de balançar suas crinas como os roqueiros glam de Canucklehead Brighton Rock acostumados durante aquela época em que erroneamente se imaginavam mais pesados do que realmente eram. Corte do mesmo tecido é “Reckoning” em sua colisão de Em chamas‘ The Jester Race com a Sunset Strip dos anos 80 e (ho-hum) outro solo matador.
É mais ou menos neste ponto da duração do álbum, torna-se claro que Origem removeu muito Omnium Gatherumdo acelerador em favor de uma apresentação de gama média mais consistente. Isso, para melhor, permite que as melodias respirem e que todos, especialmente o baterista Atte Pesonen, incluam bits e bobs acentuados e shake ‘n’ bake para compensar cem notas por minuto sendo reduzidas à metade. No entanto, para piorar, é onde a falta de variedade de tempo do álbum realmente se torna um risco perceptível para o potencial dinâmico.
“Fortitude” tem uma vibração de trilha sonora de terror leve para os versos e, apesar de acompanhar as aparências melódicas, ela serpenteia e não flui em alguns pontos. Um pequeno ovo de Páscoa localizado dentro de sua anti-estrutura geralmente linear é um riff brevemente referenciado que será imediatamente reconhecível por qualquer pessoa que já ouviu música de qualquer tipo, nunca. Você saberá quando ouvir e, embora não saiba exatamente onde ouviu, você já ouviu um milhão de vezes antes.
Os elementos individuais que compõem “Friction” são de conhecimento comum para qualquer um que possui mais do que alguns álbuns de death metal melódico. Agradecidamente, Omnium Gatherum tentativa de embelezar as coisas com tambores desequilibrados no pré-refrão e no refrão (eu imagino compositores tradicionais e convencionais perdendo a cabeça em um refrão grandioso sendo onde eles optaram por jogar a merda estranha) e dispersão contraditória da guitarra. Solo mata, porra, também. “Tempest” tem uma seção intermediária levemente acelerada na qual outro solo primorosamente fluido é liberado, “Unity” tem mais de seis minutos de ritmo médio inabalável que nem mesmo um solo de piano discreto (que mata, é claro) pode salvar do ‘deveria ter sido cortado ao meio’ monte de sucata, e “Solemn” termina com uma nota melódica massiva com alguns dos riffs e contrabaixo mais rápidos do álbum. Ainda é uma música que não estaria fora do lugar em um baile finlandês, mas abaixa a cabeça em um ritmo decente com, você adivinhou, um solo que mata pra caralho.
Contudo, Origem arrasta mais do que o necessário nas mãos de Omnium Gatherumfalha de em misturar a dinâmica do tempo ao longo de seu curso. Em vez disso, a aventura vem na forma de uma exploração expandida de seu lado melódico, tornando-o ao mesmo tempo o “menos” death metal da banda, mas a coleção mais melodicamente rica. É (felizmente) não tão brilhante quanto uma produção de Mutt Lange, mas é muito mais eufônico e coloca uma tonelada de ganchos na caixa de equipamento musical. E a porra dos solos matam.