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Se há uma banda que não vai entregar muito Injeção de Metal neste dia, ou em qualquer outro dia, é fodido. No entanto, seus laços com a faixa geral da música extrema são indiscutíveis com membros do passado e do presente, bem como convidados, tendo credenciais que os conectam profundamente à cena hardcore. Ao mesmo tempo, a história da banda está repleta de uma variedade tão grande de sons, participantes, incidentes, travessuras, elogios e sarcasmo que é difícil acompanhar e ser um fã de toda a banda. fodido se você é o tipo de pessoa que gosta/quer que as bandas fiquem paradas e façam apenas uma coisa. Eles podem ter começado como um núcleo de membros da cena punk hardcore de Toronto, mas explodiram para incorporar quase todos os (sub)gêneros que alguém possa imaginar para apresentar como uma banda de rock verdadeiramente progressivo sem soar em nada como a definição estreita do próprio rock progressivo.
Com isso em mente, como alguém que cresceu em Toronto e ainda mora na área, ainda tenho pouca ou nenhuma ideia de como fodido tornaram-se os queridinhos da mídia desde sua formação no início dos anos 2000, e como esse status permaneceu ao longo de sua existência. Eles têm sido estrelas de capa em quase todos os noticiários semanais alternativos que vêm e vão, seus shows raramente não esgotam e chegaram ao ponto em que o vocalista Damien Abraham foi o único apresentador de um programa de vídeo Much Music (equivalente à MTV canadense) na época em que os canais de videoclipes realmente exibiam videoclipes.
Então, novamente, dado que o currículo da banda inclui tocar um set de 12 horas em uma loja em Nova York, iniciando um quase tumulto ao tocar no banheiro do estúdio MTV Live, lançando uma trilha sonora para um Tod Browning filme de 1928 e curador de algo chamado Fuck Fest (apresentando-se, Holy Fuck, Fuck e Fuck Buttons) na cidade austríaca de Fucking, é quase surpreendente que a mídia tenha se dado ao trabalho de ouvir sua produção musical e olhar além das travessuras e do drama em torno de um apelido com um palavrão (quão antiamericano da nossa mídia canadense!).
Mas ouvir é o que fazemos por aqui e Um dia é a mais recente adição ao seu volumoso Melvins-like discografia. O conceito para sua criação gira em torno da ideia do violonista e principal compositor, Mike Haliechuk escrevendo o álbum ao longo de um dia – na verdade, três sessões de oito horas totalizando 24 horas – com todos os outros adicionando suas partes remotamente enquanto aderiam à regra de um dia. Com isso em mente, a urgência, energia e imediatismo deste álbum não é surpresa. O que é surpreendente é o quão desenvolvido e coeso soa.
A enésima gravação da banda (e sexta full-lenght, ou 15, dependendo de como você olha para ela) começa com “Found”, que prepara o palco e oferece uma das características definidoras do álbum: harmonias triplas incorporando uma interação de vocais duplos ásperos/limpos com guitarras. É uma mistura interessante em que melodias de nota única ultra-melódicas e infecciosas são espelhadas por vocais que soam como Abraãoa barba e HaliechukOs cachimbos mais finos.
A segunda característica definidora desta faixa – e por padrão, grande parte do álbum – é como ela consegue combinar os sons de dinossauro Jr., Triunfo, Ramones e Foguete da Cripta em um hino progressivo melódico-punk slurry. Faixas como “Huge New Her” e “Broken Little Boys” utilizam mais as raízes hardcore punk da banda, adicionando uma guinada hipnótica e assombrosa (no caso da primeira) e algumas batidas punk melódicas e melódicas de Ramones. Bostonprimeiro álbum de (o último) para cerca de quatro acordes batendo. Enquanto “Roar” produz um sólido rock de garagem de quatro no chão com um redemoinho de guitarra em forma de hélice ao fundo, “Falling Right Under” traz imagens de Os Wilburys Viajantes estar na posse de força testicular operacional em vez de lamentos de rock clássico empoeirado e envelhecido e “Cicada” possui um sério dinossauro Jr. jangle e se você não acha que há mérito na conexão do Dinosaur Jr. com o mundo da música pesada, você deveria aceitar isso Decibel editor Albert Mudrianque provavelmente está usando um Dinho Jr. camisa agora e recentemente introduzida Você está vivendo em cima de mim no Hall da Fama da revista.
Os maiores destaques de Um dia – para esses ouvidos, de qualquer maneira, vêm em três formas: “Lords of Kensington” (embora “Kings of Kensington” fosse um título mais apropriado para Toronto, hur-hur) que tem vocais de coral tocando em uma bateria pesada de notas fantasmas padrão altamente endividado com o subestimado criminalmente Neil Cooper (Terapia?ex-O além) que ressoa e ressoa ao lado de uma sequência de acordes de força dedilhada; “I Think I Might Be Weird” evoca o sol de bochechas rosadas do grande falecido Ilha Fang, uma banda cujo reinado de prog-pop-power foi melhor descrito como “o som de todo mundo cumprimentando todo mundo”, misturado com uma guitarra do tamanho de um anfiteatro e acentuado por tiros de violino e vocais em falsete; e a faixa-título e a música que inicialmente atraiu você verdadeiramente para este álbum com seu riff de rock alternativo ridiculamente enxuto e cativante, refrão enorme e a maneira como os vocais contrastados são acentuados por resoluções limpas durante as duas últimas batidas de cada linha vocal.
No geral, Um dia não é apenas outra pena em forma de esquisito em fodidoÉ um boné em forma de bola excêntrica, mas é um experimento que obteve resultados extremamente bem-sucedidos, pois se destaca como um monumento à espontaneidade, ao pensamento dinâmico e ao poder da inspiração imediata.
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