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Faluja não foram a primeira banda em seu estilo a tentar um som menos técnico, e sua transição não pode explicar inteiramente por que seu LP de 2019 Luz Imortal falhou em brilhar tão intensamente quanto seu nome poderia sugerir. Não era apenas “não morte tecnológica o suficiente”. Os arranjos mais simples simplesmente não tinham memória suficiente para sobreviver por seus próprios méritos. Com isso em mente, é justo dizer que o acompanhamento da banda Empíreo apresenta mais do frenesi desfiado que construiu Faluja uma reputação na cena técnica do death metal da Costa Oeste, mas os momentos mais acessíveis do álbum vêm com tato para combinar com qualquer parte de derretimento de rostos. Empíreo mostra que é possível Faluja para oferecer com bom gosto jangadas de camponeses em seu ataque sem parar.
Talvez seja melhor descrever a vibração da abertura “The Bitter Taste Of Clarity” como “tecnicidade oculta”. Faluja não está batendo na cabeça de ninguém com a rapidez com que eles podem varrer o chute ou a explosão de gravidade. Na verdade, a batida de abertura da música tem escolhas de acordes e melodias relativamente suaves – até que a banda começa a canalizar os anos 90 antigos Meshuggah com suas surras desarticuladas. É um contraste sólido com “Radiant Ascension”, que vem com mais entusiasmo e um refrão melódico surpreendentemente agitado. Faluja mostra mais confiança em suas mudanças dinâmicas, de morte melo-terra queimada a incursões meditativas de fusão de jazz e até mesmo algumas pausas funky antes de um solo de guitarra eletrizante trazer tudo ao círculo completo.
De fato, os vocais femininos mais delicados e os grooves pensativos de “Embrace Oblivion”, Empíreo o que explorações semelhantes fizeram para Opethde Parque Aquático Negro. Eles bateram tão forte quanto as porções do slap-bass e bombshell chug-and-blast, subindo para lidar com o peso para um clímax catártico de intenso melodicismo. De maneira semelhante, “Soulbreaker” transita de explosões irregulares para batidas de intervalo em evolução, como Faluja canaliza a diversidade dinâmica e a exploração rítmica em seu som enquanto encontra o momento perfeito para injetar uma melodia vocal contagiante. Claramente, a banda encontrou uma maneira de diversificar seus arranjos sem pacificar suas costeletas excitáveis.
Não é incomum que os discos de metal modernos tentem um escopo cinematográfico, mas FalujaO sucesso de ‘s nesse sentido faz maravilhas para um corte menos frenético como “Into The Eventide”. Os riffs permanecem tão fortes quanto apertados, e as vozes melódicas da guitarra lançam a música na estratosfera. A música tem ressonância emocional para respaldar seus arranjos menos in-your-face. De maneira semelhante, a natureza punitiva de “Eden_s Lament” atinge um equilíbrio convincente entre paredes de tremolo-picking com síncope imprevisível. Em vez de dividir explicitamente as ideias em “parte de death metal imunda”, “parte de arpejo matemático” ou “parte de balada de rock progressivo”, Faluja permite que esses elementos fluam e fluam incrivelmente naturalmente. Retire todas as acrobacias de chute duplo e braço da guitarra, e a música ainda teria seu ponto de vista.
O fato de “Duality Of Intent” conter dois solos de guitarra em seus cinco minutos sem soar excessivamente indulgente fala da grande composição de Faluja. O primeiro solo vem através do intrincado jazz-rock, enquanto o segundo solo carrega um crescendo de volta ao showboat clássico do prog. Mesmo que alguns dos riffs cortados comecem a parecer ruins no momento em que “Mindless Omnipotent Master” chega, a banda eleva os procedimentos fazendo músicas complicadas que ainda podem ser vibradas. É revigorante ouvir uma banda que poderia shred all day opte por escrever um riff de death metal mais direto ou adicionar uma grande melodia sobre subdivisões rítmicas djenty.
É uma jogada corajosa para salvar os dois racks mais longos em um álbum de uma hora para o final, especialmente quando “Celestial Resonance” é inteiramente instrumental. Sem rosnados ou colapsos para se esconder atrás, Faluja depende inteiramente de sua musicalidade. Os primeiros dois minutos compreendem alguns de seus materiais mais acessíveis, mas configuram os chuviscos de guitarra ecoantes da seção de baixo e baixo e bateria sincronizados. Há até um ponto incrível em que a parte do baixo acelera ao lado do solo de guitarra enquanto permanece travada com a percussão. De fato, cada músico parece saber quando se tornar o centro das atenções e quando aprofundar a paisagem sonora.
Há uma razão pela qual “Artifacts” pode permanecer interessante por quase sete minutos e meio, e se resume à capacidade dessa banda de escrever death metal com a mesma facilidade com que escrevem prog melódico. Faluja viaja de um ambiente sonhador e espaçoso de volta a uma morte tecnológica estrondosa, como jogar uma moeda, preenchendo as lacunas com atenção considerável às minúcias.
Com este último álbum, Faluja provaram que podem se expandir além de suas raízes sem perder o fogo. Essas músicas usam melodia e acessibilidade para ampliar o escopo de sua arte. Empíreo não se trata de emburrecer as coisas, mas de escrever músicas legais de maneiras diferentes.
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