Fri. Mar 29th, 2024


Pilha de bate-papo chama seu som de “death-grunge” – uma síntese única de esmagamento low-end (ou seja, O corpo), sulcos arenosos (ou seja, Lagarto Jesus), e vocais enlouquecidos de um Raygun Busch. Buscha voz e as letras de ‘se tornam rapidamente Pilha de bate-papocartão de visita de , combinando palavras faladas demente com rosnados bestiais. Desta forma, a assinatura sonora da banda torna-se tão evocativa quanto punitiva. Sem surpresa, Pilha de bate-papo não faz rodeios com suas avaliações País de Deus. Essa coisa pinta um deserto infernal e perturbador, contando histórias assustadoramente críveis em meio ao esquecimento enferrujado.

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Capitão RonyOs tons de bateria deformados de “Slaughterhouse” imediatamente legitimam comparações com O corpo — principalmente porque soam como se fossem gravadas em um armazém abandonado. De forma similar, bueiro de Luthercepas de guitarra e EstanhoAs batidas do baixo não são apenas pesadas, mas feias. A banda constrói um barraco em ruínas de violência lamacenta, na qual Busch choraminga como uma vítima de tortura. Pilha de bate-papo dá mais foco ao seu ataque com o seguinte “Why”, no qual o riffage primitivo segue uma diatribe contundente contra os sem-teto dos EUA. “Eu nunca tive que empurrar minhas coisas em um carrinho de compras, e você? Você já teve micose? Sarna… É uma tragédia do caralho;” à medida que os riffs ficam mais abusivos, a entrega de Busch fica mais louca.

Com o aspecto “morte” de Pilha de bate-papo estabelecida, a parte “grunge” se manifesta de maneira refrescante em faixas como “Pamela” e “Anytime”. É verdade que o primeiro começa mais em comum com a periferia do pós-punk do que com o som de Seattle, mas BuschA palavra inexpressiva de ‘s guia as cordas reverberantes da guitarra e os grooves hipnóticos para uma dissonância distinta e desamparada. Pilha de bate-papo exibe sua sinergia entrelaçando divagações dolorosas com a progressão da música de esparsidade inquietante para uma parede sufocante de ruído. A guitarra rítmica e o canto sem filtro deste último podem lembrar Nirvana‘s “Come as you are”, mas rapidamente turva as águas com camadas ásperas e os latidos paranóicos de uma vítima indigente do mundo.

Assim como o cenário que a banda retrata, Pilha de bate-papo gosta de introduzir ideias musicais semi-seguidas e contorcê-las além do reconhecimento. Essas contorções acontecem mais rapidamente durante as maquinações noisecore de “Wicked Puppet Dance”. A banda assume uma forma art-punk propulsiva, enquanto Ron chuta texturas atonais com ritmo explosivo. Da mesma forma, “Praias tropicais, Inc.” vai de dedilhadas frágeis de guitarra a uma confusão de distorção propulsiva. Em ambos os casos, Busch continua a ser a força orientadora para a intensidade. Seus crescendos emocionais jogam os instrumentais já frenéticos e caóticos em um poço escuro, e só fica mais profundo.

Audição Busch parece que ele está prestes a explodir em lágrimas enquanto grita “Alinhe os animais” durante o trabalho pesado de “The Mask” é inegavelmente perturbador, mas o pulso abafado de “I Don’t Care If I Burn” realmente mostra as profundezas do País de Deus. A palavra falada silenciosa da faixa e as gravações de campo não musicais parecem claustrofóbicas o suficiente, mas BuschO espiritual niilista de sai como se ele estivesse sussurrando e cantando (?) no pescoço de sua vítima muito merecedora: “você pode não me ver agora / mas filho da puta eu vejo você.” Os versos cheios de tensão e as paisagens sonoras rangentes podem lembrar alguns dos Tom espera‘ números mais estranhos (como “O que ele está construindo?”). É essa sensação de intimidade dentro da briga que mostra o quão sujo Pilha de bate-papo podem, e vão, colocar as mãos para alcançar o combustível legítimo do pesadelo com sua marca de peso.

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Ironicamente, Pilha de bate-papo salva alguns de seus riffs de sludge metal mais diretos para a última e mais longa faixa do País de Deus. A primeira metade de “Grimace_Smoking_Weed.jpeg” chega com um devastador colapso mid-tempo, pontuado por linhas de baixo sujas, síncope skronky e até mesmo algumas estranhas palhetadas de tremolo. Esta também é a música em que Busch perde totalmente a coerência, delirando como um homem à beira de um colapso mental. Na verdade, é exatamente isso que parece acontecer durante a segunda metade da música. O barulho catastrófico fica mais lento e mais prolongado, com gritos de desespero em pânico agindo como sustos em um filme de terror, resolvendo em um sentimento assustadoramente sóbrio: “Eu não quero mais estar vivo… você quer?

Além do fato de terminar com loops de feedback estridentes e uivos maníacos, País de Deus está longe de ser uma escuta fácil. Sua produção crua, riffs desagradáveis ​​e desarranjo vocal esconde um núcleo palpável de consequências emocionais. Pilha de bate-papo transforma o sludgecore em uma exibição vívida de trauma mental causado por um mundo aflitivo. O país de Deus de fato… Se Deus realmente olhou para o outro lado.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.