ENREDO: Uma jovem (Thomasin McKenzie) obcecada com a invasão britânica dos anos 60, viaja para Londres para estudar na escola de design de moda. Ela aluga um quarto no Soho que pertenceu a uma aspirante a cantora (Anya Taylor-Joy) e se vê vivendo uma vida glamorosa dos anos 60 pelos olhos do ex-inquilino. No entanto, ela logo descobre que os anos 60 não eram tão glamorosos e logo o passado e o presente começam a colidir de maneiras perigosas.

BAIXO: Ontem à noite no Soho é o diretor Edgar Wright operando no auge de seus talentos. Uma ode glamorosa aos anos 60 que é sábia o suficiente para reconhecer que por trás da moda, filmes e música eles podem não ter sido tão bons afinal, isso permite que Wright se ramifique um pouco em um território mais sombrio. Enquanto ele brinca com o gênero de terror com Shaun dos Mortos, ele nunca foi tão pesado no gênero como ele faz aqui. Em parte horrror inspirado em Giallo, em parte thriller psicológico e tudo de bom, Ontem à noite no Soho é muito divertido do primeiro ao último quadro.

É também seu primeiro filme a ter protagonistas femininas, e ele conseguiu duas jovens atrizes incríveis para interpretar seus protagonistas; o pé no chão e intensamente simpático Thomasin McKenzie e o glamoroso e propositalmente indiferente Anya Taylor-Joy. Pelo menos aqui, eles são um estudo de contrastes, e os dois se dão bem, mesmo que, por design, raramente estejam na tela juntos. Em vez disso, parece que cada um está estrelando seu próprio mini-filme.

Eloise Turner de McKenzie é uma criação fantástica de Wright e da co-escritora Krysty Wilson-Cairns (1917) Tendo crescido apaixonada pela Londres dos anos 60, graças à influência de sua avó (Rita Tushingham – um ícone do cinema dos anos 60 que estrelou o filme de Richard Lester O talento … e como obtê-lo) ela é incomum para dizer o mínimo. Ela frequentemente vê o reflexo de sua mãe morta no espelho olhando para ela, e parece um pouco ingênua para o excesso de cocaína do Instituto de Moda de Londres, do qual ela se encontra aluna.

Para Mckenzie, este é apenas o mais recente em uma série de grandes papéis, incluindo Não deixe rastros, Jojo Rabbit e Velho. Ela é tão atraente e agradável que provavelmente chegará ao topo da lista A de Hollywood em pouco tempo. Em contraste, a cantora de Anya Taylor-Joy dos anos 60, Sandie é ainda mais ingênua em seu próprio caminho. Usando sua extrema beleza para conseguir o que deseja, ou seja, o estrelato musical, ela atrai seu vagão para Jack de Matt Smith, um homem / homem elegante das mulheres da cidade, que prova ser muito mais do que ela pode aguentar.

Wright fica muito mais sombrio aqui do que em seus outros filmes, retratando a degradação de Sandie de uma maneira aterrorizante. É um filme mais duro do que ele já fez, mas fiel a Wright também é muito divertido e cheio de cenários deslumbrantes. A música sempre foi essencial para seus filmes e, assim como Motorista de bebê, parece que ele está pensando em fazer um musical completo em algum momento. Existem vários momentos musicais de parar o show, como a performance de Taylor-Joy de Petula Clark Centro da cidade, a inclusão da música de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tick que deu o nome emprestado ao filme e dezenas de outras. A música neste filme é deslumbrante, assim como a trilha sonora de Steven Price.

O elenco de apoio é uma mistura de ícones britânicos dos anos 60 como Tushingham, Terrence Stamp e Diana Rigg em seu último papel como a proprietária da cama de McKenzie (e que ótimo papel), e recém-chegados como Michael Ajao como um colega estudante de design de pernas para o ar por McKenzie (quem não ficaria?). Matt Smith também é excelente em uma rara reviravolta antipática. Fique atento também a alguns acenos bacanas para James Bond, com um enorme Thunderball pôster com destaque, enquanto todos bebem o Vesper Martini criado por Ian Fleming no romance Casino Royale.

GORE: Inicialmente, o quociente de sangue coagulado aqui parece leve, com Wright enfatizando o terror psicológico – pelo menos no início. O visual do filme é fortemente inspirado em Dario Argento e, como o mestre, há um ou dois setpieces maciçamente sangrentos que pegaram o público do TIFF de surpresa com suspiros audíveis. Não há baldes de sangue – talvez um balde no topo, mas é bem usado.

LINHA INFERIOR: Embora eu não possa dizer que encontrei Ontem à noite no Soho assustador (não tenho certeza se era para ser), no entanto, uma viagem de emoção visceral que me fisgou desde o primeiro quadro até o último. Wright é um mestre do cinema moderno, e este é um filme cheio de um amor apaixonado pelo cinema e pelos anos 60 que é difícil de resistir.

ontem à noite na revisão soho

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