Thu. Mar 28th, 2024


Filme de dança de TereLyn Jones Prisioneiros do Tempoum dos oito trabalhos apresentados pelo Dance Canvas no Ferst Center for the Arts Friday, foi o único filme de dança do programa, e surgiu por causa do próprio tempo.

Jones deveria ter apresentado Prisioneiros do Tempo ao vivo no palco Ferst como parte da vitrine Dance Canvas de março de 2020, mas o bloqueio do Covid fechou o evento dias antes da estreia. Nos dois anos seguintes, Jones decidiu que tinha tempo para reimaginá-lo como um filme. Seu pivô inspirou Angela Harris, a incansável diretora artística executiva do Dance Canvas, a desenvolver uma iniciativa de dança no filme. Ela também teve tempo. As primeiras criações deste projeto foram exibidas na noite de quinta-feira, também no Ferst.

A dança no cinema, historicamente um campo pouco desenvolvido, amadureceu de maneiras novas e excitantes. O desligamento do Covid, quando dançar ao ar livre ou em filme eram as únicas opções, se encaixava com o fácil acesso de hoje a equipamentos de vídeo e o surgimento do treinamento de screendance.

Tela de dança
O filme de dança de Veronica Silk “Magic That I Am” celebra a beleza das mulheres negras. (Foto por Silk)

A primeira aula do Dance Canvas: no filme iniciativa composta por Chantené Doss, Dana Sokolowski e Veronica Silk. Seus filmes foram exibidos quinta-feira junto com Falha pelo engenheiro de software e graduado em Spelman, Thulani Vereen. (A confecção de Falha antecedeu o programa de filmes Canvas e, como Prisioneiros do Tempoajudou a inspirá-lo.)

Falha é uma visão sombria e assustadora da história da caverna de Platão. Uma dançarina vestida de preto (Vereen) é filmada com pouca luz, sua forma curvada em um chão de concreto, seus dedos dando “passos” hesitantes antes de recuar. Corta para uma cena dramaticamente diferente: agora em um longo vestido branco, ela está sob o sol brilhante ao lado de um rio, como se estivesse descobrindo o mundo “real” pela primeira vez. São esses tipos de cortes e imagens que a dança no palco nunca pode renderizar.

O filme profundamente emocional e narrativo de Sokolowski Quem se senta ao nosso lado no banho, centra-se na dor de uma mulher pela perda de sua mãe e tem saltos semelhantes e altamente eficazes no tempo e no lugar. Ela contratou uma equipe grande o suficiente para criar valores de produção impressionantes.

Doss, que filmou Na mente dela ela mesma, foi inspirada pela retirada da ginasta Simone Biles das Olimpíadas e a reação negativa que se seguiu. Valores de produção mais simples não desmerecem a solista Deonta Featherston enquanto ela espalha tintas coloridas em seus braços, mãos, rosto e em um fundo branco, como se estivesse dando expressão às suas emoções.

Dos quatro filmes, Silk’s Magia que eu sou é o mais parecido com um videoclipe de cenário único – um grupo de dançarinos, principalmente mulheres em vestidos de seda de cores vivas, se movem sensual e confiantemente enquanto uma voz de Chastity Hart assume o featurismo e celebra a beleza negra.

Tela de dança
Cassie Broussard (no alto) foi uma das seis dançarinas fortes em “The Permutations of Humanity” de Vereen. (Foto de Richard Calmes)

Britt Whitmoyer Fishel, ex-aluna do Dance Canvas, criou o programa de screendance para o Bryn Mawr College e é professora na Drexel University. Agora consultora de screendance da Dance Canvas, ela lembrou ao pequeno mas entusiasmado público de quinta-feira que o filme de dança é permanente, enquanto a dança no palco é efêmera.

Na sexta-feira, no entanto, experimentamos o quão poderoso o efêmero pode ser: aquela maravilhosa conexão instantânea entre dançarinos e público; a alegria de observar corpos tridimensionais movendo-se pelo espaço tridimensional; a emoção de ver um dançarino emergir dos bastidores de maneiras inesperadas.

Cada trabalho foi prefaciado por um breve vídeo em que o coreógrafo descrevia seu conceito e inspiração. Sete das oito obras estavam firmemente no reino da dança contemporânea, mas Véspera de Arrebatamento, criado pela equipe de marido e mulher Zach e Dorinda Walker, celebrado hip-hop.

Embora não seja o trabalho mais inovador da noite, foi de longe o mais alegre – cinco dançarinos de jeans e tênis brancos se moveram ao som de Miles Davis e, finalmente, levantaram as mãos entrelaçadas para o céu.

Os destaques da noite foram Enrique Villacreses Rinne Tensei, um dueto convincente para Stephanie Perez e Rafael Ruíz-Del-Vizo, e Vereen As Permutações da Humanidade. Seu vocabulário de movimento foi inspirado pela observação de pessoas em uma estação MARTA.

Rinne Tensei abriu com um palco vazio e a voz assombrosa de uma soprano. De repente, os dois dançarinos caíram no espaço, um de cada lado do palco. Eles rastejaram, rolaram e deslizaram pelo chão. À medida que o trabalho progredia, eles se tornavam como criaturas selvagens e cautelosas, olhos fixos, músculos tensos, enfrentando e lutando um com o outro.

Eles subiram um sobre o outro até que finalmente ele a ergueu em seus ombros. De frente para o fundo do palco, ele se afastou na escuridão enquanto ela lentamente olhava para a platéia. Foram esses pequenos toques – um giro da cabeça, um dedo apontando – que deram mistério e profundidade ao vocabulário de movimentos mínimos de Villacreses.

Permutações apresentou cinco bailarinas fortes em um trabalho lindamente estruturado pontuado por penche arabescos e extensões, ondas lânguidas de braços e agrupamentos que repetidamente se juntavam e se separavam. A trilha sonora incluiu Philip Glass ‘ Akhnaton jogado com o dobro da velocidade pretendida. Erin Burch e Cassie Broussard foram destaques.

Atarius Armstrong Repolho no concreto apresentou uma série de belos saltos que emanavam de estocadas baixas e uma longa e lânguida extensão frontal de um dançarino que mudou a energia. Um destaque foi um quadro inovador e linear de corpos entrelaçados. O trabalho evoluiu de um sentimento de isolamento na multidão para três dançarinos, cada um embalando o outro em seus braços. Notáveis ​​tanto pela técnica quanto pela presença foram Audrey Crabtree e Dominique Kinsey.

Tela de dança
Os coreógrafos criaram um vocabulário de movimento único e contemporâneo para suas peças. Aqui está uma seção de “SWARM” de Patsy Collins. (Foto de Richard Calmes)

O conceito de Patsy Collins para ENXAME foi a resposta de luta ou fuga. A abertura evocativa – sete dançarinos em um palco central apertado, iluminado de cima e balançando de um lado para o outro – progrediu para seções de movimento uníssono e contato corporal. De vez em quando, um dançarino saía do grupo, como se fugisse de uma situação estressante.

Dara Nichole Capley fronteira-. apresentava cinco bailarinas “fingindo” emoções com sorrisos forçados (definido como “Sunshine, Lollipops and Roses”) ou segurando a mão sobre o rosto, um gesto talvez de tristeza ou negação da realidade.

A coreógrafa Monica Hogan Thysell mudou-se recentemente de Nova York para Atlanta, e sua companhia, Monica Hogan Danceworks, apresentou seu último trabalho, dobrar para quebrar. O vocabulário do movimento enfatizava o peso, a força da gravidade.

Algumas obras pareciam mais coesas e melhor ensaiadas do que outras, e o nível técnico dos bailarinos variava. Mas a qualidade geral demonstrou que o grupo de talentosos coreógrafos e dançarinos emergentes de Atlanta está se tornando mais profundo, mais forte e mais diversificado a cada ano.

Harris tem sido uma força motriz nesse crescimento, dando aos criadores de dança os recursos para criar, juntamente com uma plataforma de performance anual e agora um programa de filmes. Atlanta tem sorte de tê-la.

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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e foi crítico de dança em estações de rádio como KCRW, a afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Na década de 1980, ela recebeu uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.