Sat. May 21st, 2022


Filme de dança de TereLyn Jones Prisioneiros do Tempoum dos oito trabalhos apresentados pelo Dance Canvas no Ferst Center for the Arts Friday, foi o único filme de dança do programa, e surgiu por causa do próprio tempo.

Jones deveria ter apresentado Prisioneiros do Tempo ao vivo no palco Ferst como parte da vitrine Dance Canvas de março de 2020, mas o bloqueio do Covid fechou o evento dias antes da estreia. Nos dois anos seguintes, Jones decidiu que tinha tempo para reimaginá-lo como um filme. Seu pivô inspirou Angela Harris, a incansável diretora artística executiva do Dance Canvas, a desenvolver uma iniciativa de dança no filme. Ela também teve tempo. As primeiras criações deste projeto foram exibidas na noite de quinta-feira, também no Ferst.

A dança no cinema, historicamente um campo pouco desenvolvido, amadureceu de maneiras novas e excitantes. O desligamento do Covid, quando dançar ao ar livre ou em filme eram as únicas opções, se encaixava com o fácil acesso de hoje a equipamentos de vídeo e o surgimento do treinamento de screendance.

Tela de dança
O filme de dança de Veronica Silk “Magic That I Am” celebra a beleza das mulheres negras. (Foto por Silk)

A primeira aula do Dance Canvas: no filme iniciativa composta por Chantené Doss, Dana Sokolowski e Veronica Silk. Seus filmes foram exibidos quinta-feira junto com Falha pelo engenheiro de software e graduado em Spelman, Thulani Vereen. (A confecção de Falha antecedeu o programa de filmes Canvas e, como Prisioneiros do Tempoajudou a inspirá-lo.)

Falha é uma visão sombria e assustadora da história da caverna de Platão. Uma dançarina vestida de preto (Vereen) é filmada com pouca luz, sua forma curvada em um chão de concreto, seus dedos dando “passos” hesitantes antes de recuar. Corta para uma cena dramaticamente diferente: agora em um longo vestido branco, ela está sob o sol brilhante ao lado de um rio, como se estivesse descobrindo o mundo “real” pela primeira vez. São esses tipos de cortes e imagens que a dança no palco nunca pode renderizar.

O filme profundamente emocional e narrativo de Sokolowski Quem se senta ao nosso lado no banho, centra-se na dor de uma mulher pela perda de sua mãe e tem saltos semelhantes e altamente eficazes no tempo e no lugar. Ela contratou uma equipe grande o suficiente para criar valores de produção impressionantes.

Doss, que filmou Na mente dela ela mesma, foi inspirada pela retirada da ginasta Simone Biles das Olimpíadas e a reação negativa que se seguiu. Valores de produção mais simples não desmerecem a solista Deonta Featherston enquanto ela espalha tintas coloridas em seus braços, mãos, rosto e em um fundo branco, como se estivesse dando expressão às suas emoções.

Dos quatro filmes, Silk’s Magia que eu sou é o mais parecido com um videoclipe de cenário único – um grupo de dançarinos, principalmente mulheres em vestidos de seda de cores vivas, se movem sensual e confiantemente enquanto uma voz de Chastity Hart assume o featurismo e celebra a beleza negra.

Tela de dança
Cassie Broussard (no alto) foi uma das seis dançarinas fortes em “The Permutations of Humanity” de Vereen. (Foto de Richard Calmes)

Britt Whitmoyer Fishel, ex-aluna do Dance Canvas, criou o programa de screendance para o Bryn Mawr College e é professora na Drexel University. Agora consultora de screendance da Dance Canvas, ela lembrou ao pequeno mas entusiasmado público de quinta-feira que o filme de dança é permanente, enquanto a dança no palco é efêmera.

Na sexta-feira, no entanto, experimentamos o quão poderoso o efêmero pode ser: aquela maravilhosa conexão instantânea entre dançarinos e público; a alegria de observar corpos tridimensionais movendo-se pelo espaço tridimensional; a emoção de ver um dançarino emergir dos bastidores de maneiras inesperadas.

Cada trabalho foi prefaciado por um breve vídeo em que o coreógrafo descrevia seu conceito e inspiração. Sete das oito obras estavam firmemente no reino da dança contemporânea, mas Véspera de Arrebatamento, criado pela equipe de marido e mulher Zach e Dorinda Walker, celebrado hip-hop.

Embora não seja o trabalho mais inovador da noite, foi de longe o mais alegre – cinco dançarinos de jeans e tênis brancos se moveram ao som de Miles Davis e, finalmente, levantaram as mãos entrelaçadas para o céu.

Os destaques da noite foram Enrique Villacreses Rinne Tensei, um dueto convincente para Stephanie Perez e Rafael Ruíz-Del-Vizo, e Vereen As Permutações da Humanidade. Seu vocabulário de movimento foi inspirado pela observação de pessoas em uma estação MARTA.

Rinne Tensei abriu com um palco vazio e a voz assombrosa de uma soprano. De repente, os dois dançarinos caíram no espaço, um de cada lado do palco. Eles rastejaram, rolaram e deslizaram pelo chão. À medida que o trabalho progredia, eles se tornavam como criaturas selvagens e cautelosas, olhos fixos, músculos tensos, enfrentando e lutando um com o outro.

Eles subiram um sobre o outro até que finalmente ele a ergueu em seus ombros. De frente para o fundo do palco, ele se afastou na escuridão enquanto ela lentamente olhava para a platéia. Foram esses pequenos toques – um giro da cabeça, um dedo apontando – que deram mistério e profundidade ao vocabulário de movimentos mínimos de Villacreses.

Permutações apresentou cinco bailarinas fortes em um trabalho lindamente estruturado pontuado por penche arabescos e extensões, ondas lânguidas de braços e agrupamentos que repetidamente se juntavam e se separavam. A trilha sonora incluiu Philip Glass ‘ Akhnaton jogado com o dobro da velocidade pretendida. Erin Burch e Cassie Broussard foram destaques.

Atarius Armstrong Repolho no concreto apresentou uma série de belos saltos que emanavam de estocadas baixas e uma longa e lânguida extensão frontal de um dançarino que mudou a energia. Um destaque foi um quadro inovador e linear de corpos entrelaçados. O trabalho evoluiu de um sentimento de isolamento na multidão para três dançarinos, cada um embalando o outro em seus braços. Notáveis ​​tanto pela técnica quanto pela presença foram Audrey Crabtree e Dominique Kinsey.

Tela de dança
Os coreógrafos criaram um vocabulário de movimento único e contemporâneo para suas peças. Aqui está uma seção de “SWARM” de Patsy Collins. (Foto de Richard Calmes)

O conceito de Patsy Collins para ENXAME foi a resposta de luta ou fuga. A abertura evocativa – sete dançarinos em um palco central apertado, iluminado de cima e balançando de um lado para o outro – progrediu para seções de movimento uníssono e contato corporal. De vez em quando, um dançarino saía do grupo, como se fugisse de uma situação estressante.

Dara Nichole Capley fronteira-. apresentava cinco bailarinas “fingindo” emoções com sorrisos forçados (definido como “Sunshine, Lollipops and Roses”) ou segurando a mão sobre o rosto, um gesto talvez de tristeza ou negação da realidade.

A coreógrafa Monica Hogan Thysell mudou-se recentemente de Nova York para Atlanta, e sua companhia, Monica Hogan Danceworks, apresentou seu último trabalho, dobrar para quebrar. O vocabulário do movimento enfatizava o peso, a força da gravidade.

Algumas obras pareciam mais coesas e melhor ensaiadas do que outras, e o nível técnico dos bailarinos variava. Mas a qualidade geral demonstrou que o grupo de talentosos coreógrafos e dançarinos emergentes de Atlanta está se tornando mais profundo, mais forte e mais diversificado a cada ano.

Harris tem sido uma força motriz nesse crescimento, dando aos criadores de dança os recursos para criar, juntamente com uma plataforma de performance anual e agora um programa de filmes. Atlanta tem sorte de tê-la.

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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e foi crítico de dança em estações de rádio como KCRW, a afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Na década de 1980, ela recebeu uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.



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