Crítica: Clybourne Park, Park Theatre

Crítica: Clybourne Park, Park Theatre

Esse renascimento dinâmico do Clybourne Park de Bruce Norris foi interrompido em março de 2020 devido ao Covid, mas voltou em um momento em que seu exame satírico dos comportamentos humanos é extremamente importante. No retorno, estamos em uma sociedade que considera nossas relações com estrangeiros, com a guerra, com outros gêneros e religiões – nossa vizinhança global. Esta produção é uma cápsula, expondo várias opiniões tóxicas ao longo de gerações; forçando-nos a pensar muito sobre eles, e focando no que é intemporalmente importante na vida. O primeiro ato nos coloca em 1959. Quando começamos,…

Este renascimento dinâmico de Bruce Norrisde Parque Clybourne foi colocado em hiato em março de 2020 devido ao Covid, mas voltou em um momento em que seu exame satírico dos comportamentos humanos é extremamente importante. No retorno, estamos em uma sociedade que considera nossas relações com estrangeiros, com a guerra, com outros gêneros e religiões – nossa vizinhança global. Esta produção é uma cápsula, expondo várias opiniões tóxicas ao longo de gerações; forçando-nos a pensar muito sobre eles, e focando no que é intemporalmente importante na vida.

O primeiro ato nos coloca em 1959. Quando começamos, uma pequena casa de bonecas é o centro do palco. Um soldado a leva embora, e o elenco rapidamente se aproxima para colocar objetos domésticos, substituindo a casa por uma casa de época. Um casal enlutado está se mudando da casa da família, onde seu filho cometeu suicídio, incapaz de viver consigo mesmo depois de ser evitado pelo bairro por seus atos na Guerra da Coréia. Quando é revelado que o agente imobiliário vendeu secretamente a casa para o primeiro casal negro do bairro, uma briga desagradável se inicia entre os membros daquela comunidade.

O segundo ato nos leva cinquenta anos depois. Temos um novo conjunto de personagens, interpretados de forma muito diferente, mas pelos mesmos atores. Hoje a propriedade está em uma área predominantemente negra, sendo gentrificada pelos brancos que chegam. O casal negro agora faz parte do grupo de moradores locais, defendendo o patrimônio da área contra as mudanças dos recém-chegados. As conversas em ambos os períodos de tempo entrelaçam questões de racismo com histórias de herança, história mundial, propriedade e pertencimento, a perspectiva de cada personagem mudando com o tempo. As discussões ferozmente animadas e acusatórias cobrem não apenas o racismo, mas a misoginia, o privilégio branco e a negação, enquanto os vizinhos lutam para se comunicar uns com os outros.

Há muito o que apreciar nesta produção. Oliver KaderbhaiA direção precisa de ‘s às vezes cria desordem cacofônica, com intensos crescendos de tensão e desafio, que são instantaneamente dispersos com humor. E embora haja muitas risadas, elas são ressaltadas com a consciência de que nem sempre é apropriado rir. Tocos de Imogen é deliciosa como a bem-intencionada Bev, mas seu tratamento insensível de sua empregada Francine (Aiyah Odoffin) e comentários sobre ‘the Wheeler boy’ são excruciantes. Da mesma forma, é fácil ser pego pelo humor às custas da surda Betsy (Katie Matsell), que nem sempre é uma resposta às suas piadas.

O elenco afiado e seguro joga brilhantemente à beira do estereótipo antes que o roteiro perspicaz de Norris afaste a ilusão criada por sua negação e preconceito seletivo, para revelar a realidade da fragilidade humana. André Langtree como o frenético Karl me fez cobrir o rosto com as mãos, reconhecendo como suas são atitudes sociais comuns que muitas vezes hoje ainda estão logo abaixo da superfície da sinalização da virtude.

O conjunto faz excelente uso do pequeno espaço de jogo, com James TurnerO design esparso, mas focado, ecoando a exposição de suas falhas. Na verdade, a planta baixa em si é delineada com fita branca, lembrando a cena do crime que suas deficiências sociais poderiam criar. Pistas sutis, como o peso do Kenneth (Michael Raposa) baú do exército, que guarda sua nota de suicídio, nos lembra da responsabilidade da comunidade. À medida que o show chega ao fim, é aquele baú no centro do palco, com a carta e uma casa em pedaços dentro, que nos lembra de considerar o valor da vida humana – qualquer que seja sua forma, e como ela é minada pelo egoísmo e disputas mesquinhas. .

Parque Clybourne vai fazer você rir; ele vai chocar e desafiá-lo. Mas sem dúvida você sairá do teatro muito entretido e querendo falar sobre o que viu.

Escrito por: Bruce Norris
Direção: Oliver Kaderbhai
Cenário e Figurinos por: James Turner
Projeto de iluminação por: Alex Lewer
Design de som por: Will Tonna
Produção: David Adkin

Clybourne Parkplays no Park Theatre até 23 de abril. Mais informações e reservas aqui.