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Frank Hyder: Poeta de um Éden Ameaçado é uma retrospectiva de 35 anos deste artista baseado na Filadélfia, na Bill Lowe Gallery até 30 de abril.
O arco da jornada imaginativa de Hyder rima tão organicamente com os objetivos declarados do falecido Bill Lowe que esta é uma exposição singularmente apropriada para relançar a galeria, agora sob a direção de Donovan Johnson.
É uma homenagem às intenções estéticas e filosóficas de Lowe e é digna do próprio mestre falecido em termos de foco emocional e encenação dramática na colocação do trabalho. É, do início ao fim, um ato de continuidade criativa excelentemente concebido.
Os painéis esculpidos e pintados de Hyder, além de vários trabalhos de 2022 em outras mídias, muitas vezes se inspiram nos anos que Hyder passou na Venezuela, onde morou por muitos meses no topo de uma montanha na floresta amazônica. Ele também expôs trabalhos extensivamente lá. Os grandes painéis com closes de rostos bem emoldurados por folhas, em particular, parecem o resultado de uma observação direta e atenta das culturas indígenas.
Mas são tudo menos documentos antropológicos; a paleta e a composição deixam claro que são imagens vindas diretamente do inconsciente do artista. Eles são mais parecidos com visões do que com o tipo de retrato tão amado pelos fotógrafos de viagem. Mesmo quando a flora parece familiarmente tropical, sua qualidade luminescente a eleva do reino da taxonomia botânica.
Hyder quer encantar e reencantar nosso relacionamento com um mundo natural do qual há muito nos divorciamos pela negação. Seus objetivos são mais xamânicos do que ecoturísticos, como sua série de retratos intitulada Xamã indicaria. Ele quer se aprofundar na atenção distraída dos espectadores e agitar as coisas até começarmos a ver – e ver de maneira diferente.
Essa busca de quatro décadas pode não ressoar com todos os espectadores, mas Hyder está determinado a abordar apenas aqueles que querem aprender sua língua. Seu trabalho funciona melhor para aqueles que estão dispostos a ver tropos cinematográficos traduzidos em um reino extremamente alucinatório que alcança seu próprio tipo de autenticidade. Suas obras eram imersivas antes que os ambientes imersivos se tornassem moda.
As primeiras obras da mostra, da década de 1980, parecem derivar em parte de expressões de modelos europeus de processos inconscientes tingidos de mitos, exceto por um “Profeta” de aparência bíblica. Os arquétipos migram de forma mais inequívoca para os trópicos nas décadas seguintes.
De certa forma, essas obras anteriores poderiam ter o mesmo título de uma peça simbolista de 1988, “Sonhos e Memórias”. Mas mesmo quando eles semi-citam padrões abstratos de Klimt ou Redon (ou as fontes de onde Klimt e Redon obtiveram esses padrões), a visão dramaticamente luminosa é distintamente a de Frank Hyder.
Alguns anos depois, Hyder está firmemente engajado em uma exploração individualista dos territórios ameaçados que foram moldados pela imaginação européia e muitas vezes pensados como o Paraíso Terrestre.
A sinceridade espetacular de Hyder é eminentemente evidente. É impossível não se impressionar com a consistência de suas intenções e sua visão ao longo de décadas. Ele criou trabalhos principalmente em um tipo de baixo-relevo cromático que é tudo menos comum na pintura contemporânea.
Suas visões podem ter um caminho rastreável de correntes estéticas e intelectuais afins de pensamento e ação, mas sua própria obra de arte às vezes é quase única.
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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.
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