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Nova terra encontrada de Angus Galloway, na Galeria 72 até 5 de agosto, é composto por cinco grandes desenhos de parede. O artista começou esses desenhos em preto e branco e em tons de cinza durante a pandemia, quando realizou uma investigação de dois anos sobre o serviço de seu avô John Dymond na Marinha Real Britânica durante a Segunda Guerra Mundial no Newfoundland, um destróier da classe Fiji. A exposição amplia a busca do artista pela história da família e demonstra sua contínua paixão pela experimentação do desenho usando um modo diferente para cada parede, todos relacionados pelo conteúdo, mas não pela forma.
Talvez o mais impressionante seja Razzle Dazzle, um trabalho de colagem de papel recortado todo preto preso a uma parede branca. Esta representação pictórica de um navio de guerra da Segunda Guerra Mundial é abstraída em padrões semelhantes a op-art que usam o espaço positivo e negativo para criar pontos de vista inconstantes. Os meios rígidos e precisos usados neste arranjo lúdico são visualmente excepcionalmente fortes: A parede vibra positivamente com energia.
Galloway criou esses trabalhos no local durante uma residência de duas semanas na galeria, pressionando-se a produzir um corpo completo de trabalho durante esse período e enfatizando a espontaneidade do resultado. Ao permitir que ocupantes e visitantes do prédio o vissem trabalhando, ele atraiu o público para uma conversa sobre o processo de fazer arte.
Essa experimentação e transparência refletem a visão do curador Kevin Sipp, um artista por direito próprio, que entende que a percepção do método de trabalho de um artista pode ser essencial para visualizar e entender o trabalho. Ele coloca a arte em contextos que envolvem tanto o artista quanto o espectador em um discurso de ideias em torno da produção e recepção da obra.
Sala de maquinas, carvão sobre papel, preenche uma parede inteira. O desenho emprega perspectiva para criar um espaço profundo. Este desenho retrata a parte interna e mecânica de um destróier naval como um espaço intrigante preenchido com as partes funcionais desses grandes navios. Este desenho foi feito na galeria; o uso do espaço e do tom, as linhas e os gestos têm uma energia semelhante à escrita em rabiscos altamente expressionistas e marcas curvilíneas.
Na galeria adjacente estão três desenhos de parede, cada um dos quais preenche toda a galeria. Cada um é completamente diferente dos outros em seu meio e na maneira como foi criado, mas todos pertencem à delineação de Galloway do destróier naval. Dia da Imagem, uma obra tridimensional, projeta-se no espaço. Este trabalho é em papel cinza e branco feito em cones e prateleiras que imitam a proa de um navio. Não está claro o que os cones devem representar, mas sua regularidade e pontaria sugerem uma enxurrada de armamento. É feroz.
Cemitério é uma instalação de desenhos de partes de submarinos e navios em recortes de papel preto, branco ou cinza pendurados diretamente na parede de uma forma deliciosamente casual. Estes foram desenhados com carvão para renderizar os detalhes de navios de guerra navais, muitos dos quais foram torpedeados durante a guerra e deixados flutuando em grande desordem.
O desenho que mais difere em conceito e realização é Acordar, a mais abstrata de todas as obras da exposição. Suas marcas brancas parecem pedaços rodopiantes de energia em um fundo preto. Essas marcas têm o caráter de escrita automática destinada a recriar a sensação de ondas de luz na água vistas de um barco, mas são lidas mais como uma abstração. Acordar é um afastamento significativo do maquinário naval com tema de guerra apresentado nos outros desenhos; no entanto, esse tipo de experimentação é essencial para a arte de Galloway.
Logo após a abertura desta exposição, Galloway partiu com sua família para Nashville, onde será professor na Universidade Vanderbilt. A sua paixão pelo ensino do desenho fica patente nesta exposição em que apresenta cinco formas diferentes de desenhar, todas abordando a sua história familiar. Ele fará falta aqui em Atlanta.
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Deanna Sirlin é artista e escritor. Ela é conhecida internacionalmente por instalações em grande escala que cobriram as laterais de prédios de Atlanta a Veneza, na Itália. O livro dela, Ela tem o que é preciso: mulheres artistas americanas em diálogo, (2013) é um olhar crítico, porém íntimo, sobre a vida e o trabalho de nove notáveis artistas mulheres americanas.
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