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Acende-se, calça os sapatos e os diafragmas são colocados no Byers Theatre enquanto a City Springs Theatre Company leva o público a uma desenfreada viagem através do Atlântico no clássico de Cole Porter Qualquer coisa serve (até 25 de setembro). O musical de 1934 conta a história de um grupo de passageiros do SS American que se vê enredado em uma teia de romance, identidades falsas e travessuras em alto mar.
Nas mãos capazes da diretora e coreógrafa Sara Edwards, este show atinge quase todas as notas certas. Inspirando-se no aclamado renascimento da Broadway de 2011, Edwards cria uma produção que é engraçada, envolvente e certamente colocará um sorriso nos rostos do público. Sua coreografia é um grande trunfo para ajudar o show a decolar, injetando números como “You’re the Top”, “Anything Goes”, “Blow, Gabriel, Blow” e “Buddy Beware” com um virv e arrogância tão inegáveis que será difícil para o espectador não se ver quicando na cadeira.
Claro, o ritmo é fundamental com um show como Qualquer coisa serve, e o elenco de alto nível mantém as rodas rolando com desenvoltura. Mamie Parris é aplaudida de pé como Reno Sweeney, comandando o palco desde sua primeira entrada e segurando-o com mais força do que Reno segura seus martínis. Como outras atrizes que assumiram o papel de Reno desde que Sutton Foster ganhou um Tony por sua atuação em 2011, Parris enfrenta grandes expectativas. Felizmente, enquanto o espírito do Reno de Foster está claramente com ela, ela imbui o personagem com suficiente vitalidade sensual para evitar imitar o desempenho de Foster ou qualquer outro; seu Reno é dela mesma.
Parris recebe uma competição digna de Billy Harrigan Tighe, cuja atuação como Billy Crocker é um dos pontos altos do show. O personagem de Billy é indiscutivelmente tão essencial para o show quanto Reno, já que é seu romance com a debutante Hope Harcourt que conduz grande parte do enredo. Portanto, muito do envolvimento emocional do público é baseado em quão desmaiado Billy é, e Tighe está mais do que à altura desse desafio, capturando perfeitamente o charme travesso de Billy. Tighe também tem um dom natural para o movimento, o que aumenta seu carisma – mesmo quando não está dançando, ele incorpora agilidade atlética ao bloqueio de Billy, proporcionando uma performance vencedora e magnética.
O resto do elenco é principalmente excelente também. Jamie LaVerdiere é um deleite alegre como Evelyn Oakleigh de olhos arregalados – embora alguém realmente precise fazer algo sobre o título de seu grande número dois. A lenda de Atlanta, Terry Burrell, assume o papel da Sra. Evangeline Harcourt, e ela é tão excelente quanto o esperado em um papel que se encaixa nela como uma luva de debutante. Meadow Nguy canta docemente como Hope Harcourt; Meg Gillentine arrasa no palco como Erma; Kyle Robert Carter é uma delícia como Eli Whitney; e a interpretação de Googie Uterhardt de “Be Like the Bluebird” de Moonface Martin é merecedora das risadas que ele recebe no final da música.
Tenho apenas duas críticas: alguns dos momentos mais rápidos do diálogo ficam um pouco confusos, impedindo que algumas das piadas caiam da melhor maneira possível. E Kyle Robert Carter, que assumiu o papel de Eli para a performance de domingo, entrega suas falas de uma maneira exagerada que, embora talvez condiz com o tom do programa, ocasionalmente o torna difícil de entender.
Em termos de design, a coordenadora de figurinos Paula Peasley-Ninestein é o destaque. Dos vestidos chamativos que adornam Reno, Hope, Erma e o resto do conjunto feminino aos disfarces bizarros que Billy e Moonface usam para percorrer o navio, só se pode imaginar o quanto os atores estão se divertindo com seus guarda-roupas. No entanto, os pares de design da Peasley-Ninestein não estão muito atrás. O conjunto de Steve Mitchell é funcional e visualmente atraente. A iluminação de Mike Wood varia de atmosférica a comemorativa, e Justin Schmitz dá aos vocais e orquestrações um som encorpado que aumenta a imersão.
Pode-se argumentar que há pouco de subversivo ou original em fazer uma produção de Qualquer coisa serve. Todo mundo já fez isso, e muitas vezes serve como um projeto de vaidade para teatros comunitários que procuram atrair um público maior. Certamente há diversão com os musicais da Era de Ouro, mas chega um ponto em que anseia por algo um pouco mais inovador.
No entanto, “subversivo” e “original” não são os objetivos que o City Springs Theatre estabeleceu para si. Em um artigo publicado por ArtsATL em abril passado, o diretor artístico e ator vencedor do Tony Award, Shuler Hensley, deixou claro onde City Springs está com seus objetivos de planejamento de temporada: “City Springs não está necessariamente tentando reinventar a roda em termos de fazer projetos novos e inventivos … padrões que todos conhecemos, fazendo com que essas produções pareçam aquelas que as pessoas sentirão que estão vendo pela primeira vez.”
Nas mãos de artistas menos capazes, isso pode soar como o slogan auto-indulgente de um teatro comunitário fora de alcance. No entanto, ao honrar sua aspiração de fornecer iterações frescas e animadas de clássicos, o City Springs Theatre consegue se distinguir pela qualidade de sua arte. Essa produção de Qualquer coisa serve é a prova positiva de que o familiar não precisa se cansar.
Se você gosta de números de dança de alta octanagem, química romântica crescente e insinuações em abundância, não vejo razão para não recomendar Qualquer coisa serve na Companhia de Teatro City Springs. Eles podem não estar reinventando a roda, mas se a roda já funcionar, lubrificá-la até parecer brilhante e nova manterá o veículo funcionando sem problemas.
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Luke Evans é um escritor, crítico e dramaturgo baseado em Atlanta. Ele cobre teatro para ArtsATL e Broadway World Atlanta e trabalhou com teatros como Alliance, Actor’s Express, Out Front Theatre e Woodstock Arts. Ele se formou na Oglethorpe University, onde obteve seu bacharelado, e na University of Houston, onde obteve seu mestrado.
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