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O Fall for Fall Dance Festival de Atlanta começou durante o Covid e este ano – sua terceira iteração – o evento de três noites apresentou trabalhos de mais de 30 coreógrafos, a maioria deles baseados em Atlanta.
A dançarina/coreógrafa Catherine Messina é a idealizadora e organizadora do festival, e no último fim de semana seus esforços se reuniram em três apresentações em três locais ao ar livre diferentes: Underground Atlanta na sexta-feira, Ormewood Church no sábado e no domingo no Uptown Atlanta.
É impossível cobrir adequadamente todos os 34 trabalhos apresentados, mas dar um gostinho do festival, ArtesATL atribuiu um revisor de dança diferente para cada performance. Seguem as resenhas da programação de sexta e sábado. A revisão de domingo será realizada amanhã.
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Sexta-feira – por Gillian Anne Renault
O bairro subterrâneo de Atlanta à noite pode ser superficial, mas uma vez que o mendigo foi discretamente escoltado para longe da platéia, e a pequena, mas entusiasmada multidão se acostumou com os sons da rua e a música batendo nas proximidades, nos acomodamos para assistir a 11 obras de dança, a maioria deles na veia contemporânea/moderna.
Leo Briggs’ dreamBOY (esta é uma história de fantasmas) ganhou vida quando Briggs deu um monólogo poderoso sobre três sonhos: dois sobre ver fantasmas e um sobre Ben Hopkins, parte da dupla punk PWR BTTM, que foi vítima da cultura do cancelamento. O que começou como uma história engraçada sobre ver o fantasma de JK Rowling no supermercado ficou muito mais sério quando o fantasma era o de Matthew Shepard. O relato casual de Briggs da história enquanto comia uvas atraiu o público para um assunto difícil sem sermão. O poeta de Atlanta HG Gruebmeyer escreveu o roteiro.
Um trecho de Permanência por wldflwr (Tamara Leigh, Dale Ratcliff e Nikki Theroux) foi um trabalho lindamente estruturado e bem desenvolvido que enfatizava a conexão e a falta dela. Um dançarino gesticulava repetidamente acima da cabeça de outro como se estivesse querendo um abraço, mas abraçando apenas o ar vazio, um tema de movimento repetido ao longo do trabalho. Alguns abraços reais se seguiram. As transições fluidas de solos para duetos e trabalho em uníssono, juntamente com um uso elegante do espaço, revelaram profundidade e textura.
Entre os solos, o breve de Patsy Collins Paroxismo nº 1 destacou sua técnica fina e presença de palco convincente com gestos arremessados de cabeça, braços e parte superior do corpo.
Amanda Sieradzki e Maddie Kurtz outra dança sobre os músculos foi um resumo engraçado de como os dançarinos modernos são treinados no trabalho de chão, e a Uprising Dance Company, com nove dançarinos de cor em jeans e tênis, fundiu dança de rua energizada com saltos e formações saltitantes.
Jodie Jernigan e Caleigh Santa Maria flertaram com poses fashion e muitos óculos escuros na brisa Está sempre ensolarado e Nadya Zeitlin a reprisou Arcos e texturas dueto para Raina Mitchell e Meg Gourley.
A apresentação de 90 minutos terminou com RyderDance tocando Jordan Ryder’s Garagem. Apresentava contato dinâmico entre os sete dançarinos: por exemplo, dar as mãos em um círculo irregular e tenso, ou um dançarino sendo levantado suavemente pelos outros. Aryanna Allen se destacou nisso e Garoto dos sonhos.
Todos os coreógrafos que se inscreveram no Fall for Fall foram aceitos, o que significava que o nível de habilidade coreográfica e performance variava consideravelmente na sexta-feira. O evento parecia projetado principalmente como uma plataforma para os coreógrafos mostrarem seu trabalho, não um convite para o público de Atlanta experimentar o melhor da cena de dança contemporânea da cidade.
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Sábado – por Robin Wharton
Este programa de duas horas foi forte no geral, e três trabalhos em particular demonstraram claramente como a adoção de um processo de seleção por júri ainda pode produzir um projeto de lei esteticamente diverso, culturalmente inclusivo e tecnicamente desafiador. Ao mesmo tempo, a parceria do Fall for Fall com o patrocinador Neighborhood Ballet evidenciou uma maneira pela qual Messina alavancou com sucesso a inclusão e a diversidade para ampliar o alcance do festival.
A apresentação abriu com . . . Eu sinto isso, que combinou improvisação estruturada, palavra falada e frases definidas no que o coreógrafo Sammy Spriggs descreveu como uma “ruminação sobre… a natureza revolucionária de encontrar alegria e prazer no corpo”. Os “artistas colaboradores” – Briggs, Sharon Carelock, Jacque Pritz e M Wu – todos trouxeram uma técnica lindamente expressiva e um timing cômico impecável para uma exploração da dinâmica do cuidado, da superioridade e do jogo que tantas vezes são subcorrentes no processo artístico.
A peça começou com Briggs e Pritz em diálogo, um dizendo “eu sinto” e depois oferecendo uma frase de movimento curto que o outro repetia. Carelock e Wu se juntaram inicialmente como observadores e comentaristas, depois como participantes. A brincadeira falada e gestual era adorável e às vezes engraçada.
O dueto NÓS SOMOS ELES abriu em silêncio com a coreógrafa billie james hawkains iii e outra dançarina travada em luta física, as mãos direitas agarradas entre elas, as mãos esquerdas empurrando o ombro direito da outra dançarina. Quando eles se conectaram totalmente, seus corpos deram um solavanco físico, como se estivessem completando um circuito elétrico, e a partitura – cânticos acompanhados por instrumentação percussiva sobressalente – começou.
Durante todo o processo, os dançarinos pareciam explorar o duplo significado de lutar “com” – como algo que denota oposição ou cooperação, dependendo do contexto. O trabalho reuniu aspectos sociais, cerimoniais e performáticos da dança para envolver o público como testemunha do que os hawkains descreveram como “verdadeira cura e verdadeira libertação”.
Embora anunciado como um trabalho em andamento, o projeto de Atarius Armstrong ninho no entanto, brilhava com polimento teatral. De acordo com Armstrong, a peça começou como uma reflexão sobre a crise hídrica em andamento em sua cidade natal de Jackson, Mississippi. Lindamente e simplesmente vestidas com camisas e calças esbranquiçadas largas, ou shorts escassamente adornados com flores de seda brilhantes, as quatro dançarinas – Audrey Crabtree, Emily Davis, Jenn Klammer e Pritz – trabalharam em sequências de movimentos líricos com uma corda pesada de 15 metros . Imagens de submersão e emergência lembravam cenas de afogamento, nascimento e batismo.
Além do programa oficial do festival, a apresentação incluiu três obras executadas pela Rise City Dance, companhia juvenil do Neighborhood Ballet, e coreografadas por artistas do Fall for Fall Dance Festival. A inclusão de alunos artistas garantiu que o evento fosse bem frequentado por um público diversificado, composto por seus amigos e familiares, além do núcleo habitual de devotos de dança contemporânea que se poderia esperar ver em um show como este.
Embora uma abordagem diferente para a curadoria possa criar maior consistência na programação, uma abordagem muito exclusiva corre o risco de sacrificar algumas condições que permitiram o florescimento do Fall for Fall. À medida que o festival amadurece, Messina certamente abordará com criatividade tipicamente pensativa a questão de como equilibrar as preferências dos críticos e conhecedores de dança com a necessidade de expandir o público da dança contemporânea em Atlanta.
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Gillian Anne Renault é um editor sênior para ArtesATLe cobriu dança para o site desde 2012. Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em Nova Orleans, ela foi membro da Newcomb Dance Company. Além de bacharel em inglês pela Tulane, Robin é formado em direito e Ph.D. em inglês, ambos da University of Georgia.
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