Crítica: Act II Festival, The Space

Crítica: Act II Festival, The Space

[Short reviews of each individual plays can be found here]

Doze jogadas em três sessões distintas, em um dia. Se você quiser experimentar a profundidade e o alcance do que é importante para os jovens criadores de teatro agora, então Festival do Ato II realmente vale a pena conferir. Embora você precise esperar até 2024 para o próximo.

Posicionando-se como um trampolim entre o teatro estudantil e o profissional, reúne escritores, diretores e atores, sendo a única regra real uma duração máxima de vinte minutos. Em seguida, todas as doze produções são realizadas em dois sábados às O espaço na Ilha dos Cachorros. O local parece o ajuste perfeito, sendo um local que sempre faz muito para apoiar criativos emergentes. E é adorável ver o lugar totalmente lotado, com o bar fazendo um comércio estrondoso para aumentar os cofres com fundos que você sabe que serão investidos na entrega de ainda mais novos shows no futuro.

Diretor artistico Amy Tickner faz um ótimo trabalho como compere para o dia. Ela evita longos discursos antes de cada sessão, simplesmente nos dando as informações vitais (avisos de gatilho e a oferta para as pessoas saírem e voltarem se sentirem necessidade), então ela recua para deixar os shows serem as verdadeiras estrelas. Mas está claro quanto trabalho e esforço ela e sua equipe colocaram para apoiar e nutrir todos os setenta e oito – sim, setenta e oito! – atores e criativos envolvidos.

Sem surpresa, com doze shows, alguns se destacam mais do que outros; ao escrever, dirigir e atuar, tudo parece estar em perfeita harmonia. Dois que se enquadram nessa categoria são Respirar e estranhos. Ambos funcionam bem em vinte minutos, mas podem ser facilmente desenvolvidos em peças de corpo inteiro. Ambos certamente se encaixariam bem em um palco marginal como Lion e Unicorn, com seus temas contemporâneos e estilos bem elaborados.

Depois, há outros em que um elemento funciona melhor do que outros. Às vezes, a escrita se destaca por mostrar um grande potencial; Café Bliss claramente se enquadra nesta categoria. Em outras ocasiões, os atores se destacam; Leah Omonyaa atuação de uma mulher em A arte de não fazer nada e Rubayet Al Sharifé a vez do six-strong Lavanda sendo dois exemplos principais.

Há produções que abordam temas menos explorados e, portanto, apresentam algo único. Mulher. Vida. Liberdade é inspirado no assassinato estatal de Mahsa Amin no Irã por não usar seu hijab corretamente e oferece um debate matizado sobre a escolha de uma mulher de usar ou não um. Então, como alguém que sempre lamenta a falta de horror no palco, para mim Novos horizontes é certamente um que eu adoraria ver dado mais trabalho, embelezando seu já adorável conceito central.

Meu único problema com o dia é que muitas vezes havia problemas com volume e projeção de voz. Muitas vezes as palavras eram perdidas, para prejuízo da peça. O Space não é o mais silencioso dos locais; não apenas os ruídos externos, especialmente quando o sol está alto e as pessoas usam os adoráveis ​​assentos externos, mas também porque o piso de madeira do palco pode resultar em baques e guinchos que um ator precisa enfrentar. Mas isso é parte do objetivo de eventos como este: dar a artistas emergentes um lugar para aprender sobre esses problemas.

Para um evento que dura oito horas do início ao fim, felizmente com algumas boas pausas, as doze ofertas conseguem se manter por toda parte. Da primeira à última peça, há sinais suficientes de que o futuro do teatro marginal está em boas mãos, e agora tenho outra lista de nomes para ficar de olho nos próximos meses e anos.

Produzido por: Ato II
Líderes do Festival: Jodie Braddick, Gabriele Osella e Caterina McNellis
Líder da equipe de produção: Cat Hervieu