Na sexta-feira, 16 de setembro, no Cobb Energy Performing Arts Center, o Atlanta Ballet abriu sua primeira temporada completa desde o início da pandemia com Inspirado em Balanchineum programa de duas horas que levou o público da poesia de vanguarda de George Balanchine Serenataatravés da astuta homenagem pós-moderna de Kiyon Ross’ Sum Stravinskyà pura geometria de Justin Peck Em vincos. Foi uma grande noite de balé ambicioso e tecnicamente desafiador que apresentou uma companhia forte em sua melhor forma e explorou o que manteve o vocabulário neoclássico relevante no cenário em rápida evolução da dança do século XXI.
Com seu uso rodopiante e dinâmico do espaço, Serenata, coreografado em 1934, ainda parecia completamente moderno. Os cinco dançarinos principais – Jacob Bush, Emily Carrico, Airi Igarashi, Jessica He e Patric Palkens – lideraram com confiança um corpo de baile coeso e particularmente competente através de uma bela série de quadros vivos que despertou a imaginação coletiva do público. de serenata a estética envelheceu bem, pelo menos em parte porque o estilo e a técnica de Balanchine continuam a exercer uma forte influência no treinamento da dança americana.
Serenata também continua a ser uma expressão por excelência das várias forças criativas em ação quando estreou. Por exemplo, embora Balanchine deliberadamente evitasse a narrativa linear, sua coreografia ativou uma proliferação surrealista de alusão e simbolismo.
Os dançarinos deslizando, correndo e voando pelo palco, entrando e saindo de formações complexas, às vezes pareciam figuras graciosas dos mármores de Elgin ganhando vida, ninfas e sátiros de uma tapeçaria do século XVI ou participantes elegantes em um jardim iluminado pela lua Festa.
As imagens na assombrosa e evocativa seção final sugeriam uma trama arquetípica de ciúme e traição de amantes: a “Waltz Girl” deitada no chão após um colapso encenado, seu cabelo solto espalhado ao redor dela; a “Dark Angel” pressionando seu torso contra as costas de seu companheiro masculino, cobrindo os olhos com uma mão e apontando o caminho com a outra enquanto ela o guiava pelo palco.
O balé terminou com três homens carregando a Waltz Girl da direita do palco para a esquerda do palco através de duas fileiras diagonais de dançarinos. Lentamente, ela transferiu seu peso para os quadris e coxas, arqueando as costas e empurrando o esterno para frente. Nesses momentos finais, o conjunto tornou-se um navio navegando para o pôr do sol, uma alma subindo para o além, ou a efígie de uma antiga deusa carregada em desfile.
Assim que a cortina caiu e as luzes se acenderam para o intervalo, os clientes sentados nas proximidades começaram a procurar vocabulário para descrever e discutir o que haviam acabado de vivenciar.
A noite encerrou com a estreia em Atlanta do filme de 14 minutos de Justin Peck. Em vincosque foi encomendado para a residência de verão do New York City Ballet no Saratoga Performing Arts Center em 2012. Nessa peça, os corpos superiores flexíveis dos dançarinos, fluidos portos de sutiã, trabalho de ponta limpo e petit allegro (saltos pequenos e rápidos) e consciência espacial precisa estavam igualmente em exibição. Aqui, porém, os símbolos e alusões multivalentes de Serenata deu lugar às simetrias fractais e caleidoscópicas de um mecanismo de relógio intrincadamente projetado.
Definido para uma performance ao vivo de Philip Glass ‘ Quatro Movimentos para Dois PianosMovimentos I e III, realizados por Western-Li Summerton e Dr. Hyunjung Rachel Chung, Em vincos apresentava um conjunto de oito solistas, as mulheres vestidas com collants de camisola branca com debrum preto, os homens vestidos com meias brancas e camisas brancas justas, juntamente com sapatilhas e meias pretas. Os dois pianistas e seus pianos de cauda pretos dividiram o palco com os dançarinos.
O ritmo de Em vincos constantemente ganhou velocidade até os segundos finais, mas momentos como o apagão completo durante a pausa entre os movimentos pontuaram sua fisicalidade de condução com quietude e espaço negativo. Da mesma forma, transições fluidas para dentro e para fora de linhas retas de régua e poses nítidas suavizaram o que poderia ter sido uma angularidade dissonante em movimento bem lubrificado.
Os oito dançarinos — Carrico, He e Palkens, acompanhados por Sujin Han, Fuki Takahashi, Sergio Masero, Miguel Angel Montoya e Ángel Ramírez, fizeram apresentações belíssimas. Palkens foi um destaque em uma série de combinações allegro.
O balé terminou com o conjunto agrupado no centro do palco, os dançarinos curvados para frente na cintura com as mãos tocando o chão. Como muitas vezes acontecia ao longo do trabalho, a dança parecia espelhar o funcionamento interno dos pianos. Quando as notas esparsas dos compassos finais soaram, um ou dois dos dançarinos se levantaram, completando um arabesco ou extensão antes de retornar à posição de repouso dobrada. Isso foi repetido por todo o grupo até que finalmente tudo ficou quieto.
Reservado por Serenata e Em vincosKiyon Ross’ inteligente, delicioso Sum Stravinsky literal e figurativamente preencheu as lacunas. A pedido do diretor artístico Peter Boal, Ross criou o trabalho no Pacific Northwest Ballet para um festival de Stravinsky em 2012, e teve sua estreia no Atlanta Ballet em 2019.
Ross definiu o trabalho para os três movimentos de Dumbarton Oaks, cada seção com figurino e iluminação distintos. O vocabulário de Ross se baseou principalmente no balé, mas integrou consistentemente formas e passos recorrentes extraídos da dança moderna, jazz e swing. Pernas dianteiras dobradas na ponta, corridas empinadas com joelhos e quadris virados, transições de mudança de passo baixo em meia ponta alta em uma quarta posição paralela profunda plié acenou para como os coreógrafos neoclássicos desde Jerome Robbins hibridizaram o balé com outras tradições para revitalizar a forma.
Os tutus clássicos de estilo “panqueca” simplificados, olhares ternos compartilhados entre parceiros de adagio e até mesmo um ocasional sorriso triunfante e olhar dirigido para o público, em vez de para a meia distância, forneceram lembretes de que o cânone neoclássico inclui mais do que apenas abstrato, sem enredo. balés. Também inclui muitas obras que, como Sum Stravinskychamar a atenção para o balé tanto como dançaemocionalmente expressivo e social, e como performance teatral.
Os dançarinos de Sum Stravinsky brilhou nas crescentes seções allegro de Ross. Jessica Assef foi sinuosamente linda no segundo movimento pas de deux, e a força polida de Darian Kane brilhou no final.
Inspirado em Balanchine ofereceu uma introdução bem elaborada à tradição do balé neoclássico, incluindo notas detalhadas do programa e um vídeo pré-show antes de cada peça que forneceu antecedentes históricos e artísticos. Os vídeos, que estão se tornando uma característica regular das apresentações do Atlanta Ballet, foram úteis e bem produzidos, mas interromperam o fluxo e o foco na performance ao vivo e podem ser melhor integrados como conteúdo puramente online que pode ser acessado por meio de um código QR em o programa.
Mesmo assim, em geral Inspirado em Balanchine apresentou um primeiro olhar promissor para a empresa de 2022-23 e uma abertura adequada para uma temporada que inclui mais dois projetos mistos (um em fevereiro, outro em maio) com obras neoclássicas novas e canônicas.
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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em Nova Orleans, ela foi membro da Newcomb Dance Company. Além de bacharel em inglês pela Tulane, Robin é formado em direito e Ph.D. em inglês, ambos da University of Georgia.