Ao entrar no espaço íntimo do The White Bear Theatre, a primeira coisa que você nota é uma jovem, Laura (Anna Bonnett) sentada confortavelmente em um sofá de dois lugares lendo uma cópia de Homes & Jardins. Há sinais de festa – serpentinas, garrafas descartadas de álcool e taças de champanhe. Parece claro que esta é uma casa de classe média. “Quem ela está esperando?”, eu me perguntava. É um começo lento até que a paz e o silêncio de Laura são finalmente perturbados pelo zumbido do interfone – embora bizarramente seja atendido em um telefone antigo (uma escolha de adereço bastante estranha!). Laura pergunta…
Avaliação
OK
Uma história com algumas pepitas de bom desempenho e humor, mas no geral com falta de ritmo e diálogo convincente.
Ao entrar no espaço íntimo de O Teatro do Urso Branco a primeira coisa que você nota é uma jovem, Laura (Anna Bonnett) sentado confortavelmente em um sofá de dois lugares lendo um exemplar de Homes & Gardens. Há sinais de festa – serpentinas, garrafas descartadas de álcool e taças de champanhe. Parece claro que esta é uma casa de classe média. “Quem ela está esperando?”, Eu me perguntei.
É um começo lento até que a paz e o silêncio de Laura são finalmente perturbados pelo zumbido do interfone – embora bizarramente seja atendido em um telefone antigo (uma escolha de adereço bastante estranha!). Laura faz uma série de perguntas e logo fica óbvio que a pessoa do lado de fora é um estranho. Uma melhor escolha de roteiro aqui poderia ter sido ter a outra pessoa como narradora, em vez de nos deixar ouvir uma longa conversa unilateral. O estranho, Jess (Christie Silvester), não se desanima e Laura sai do palco para falar com ela, o que supomos ser a porta da frente. Pelo menos desta vez pudemos ouvir ambas as partes! Mas, novamente, é uma escolha bizarra de encenação, tendo os dois atores fora do palco e simplesmente ouvindo vozes pelo que parecia uma era. Muitos membros da platéia estavam tentando torcer o pescoço para ver o que estava acontecendo, tudo em vão!
Embora intrigada sobre quem é esse estranho – ela conhece a noiva de Laura – não há ação ou ritmo real. Fico me perguntando quando Michael (ou Mikey, como ele é conhecido por Jess) faria uma aparição?
Jess é particularmente atraente para assistir, e seu motivo é pelo menos claro – salvar Laura. Há alguns temas interessantes presentes – obsessão por mídias sociais, gaslighting, confiança, mentiras e relacionamentos – no entanto, eu me vi cada vez mais me desvinculando da peça. Escolhas ruins de encenação significam que houve muitas vezes em que tudo o que pode ser visto é a parte de trás da cabeça de um ator, e a cena entre as duas mulheres parecia longa demais. Felizmente as coisas esquentam um pouco quando Michael (Louis Fox) aparece e há uma ou duas reviravoltas na história. Mas eu simplesmente me vi me importando muito pouco com Laura ou Michael.
Há momentos sinceros, e esses foram cativantes de assistir – as lágrimas de Laura sobre as duras realidades de seu relacionamento com Michael sendo expostas e alguns momentos engraçados, como a pergunta de Jess “Posso usar seu banheiro?” sendo recebido pelo “não” abrupto de Laura. Que pena não ter mais esse humor.
Também foram agradáveis os momentos em que Jess e Laura parecem se reconciliar e se conectar (as lágrimas de Laura pareciam muito reais), mas cada vez mais eu simplesmente queria que o roteiro entregasse mais! Infelizmente, não conseguiu, e o final bizarro e abrupto parecia um aborto úmido!
Escrito e dirigido por: John Patterson
Produção: Angel Theatre Company
Forsaking Others está em cartaz no White Bear Theatre até 18 de junho. Mais informações e ingressos podem ser encontrados aqui.