Uma versão assombrosa de ‘Kol Nidrei’, tocada através de alto-falantes, acompanha o público enquanto eles se acomodam no estúdio antes do início das 12h37. Tradicionalmente recitado na sinagoga antes de cada serviço noturno em Yom Kippur, é acompanhado por violoncelo e cordas, e a melancolia nele fixa os espectadores no centro dessa narrativa; o da identidade judaica. Ele também anuncia a importância da música em toda essa produção comovente e na fé judaica em geral. A peça começa em Dublin com Paul (Alex Cartuson), um judeu irlandês de vinte e poucos anos, dançando com a bela Eileen (Lisa O’Connor)…
Avaliação
Impressionantemente executado e inteligentemente criado, 12:37 tenta levantar questões sutis e controversas sobre a violência judaica e a identidade nacional. Deliberadamente desconfortável, ele nos leva a uma luta entre continentes por reconhecimento e segurança.
Uma versão assombrosa de ‘Kol Nidrei’, tocada através de alto-falantes, acompanha o público enquanto eles se acomodam no estúdio antes do início de 12:37. Tradicionalmente recitado na sinagoga antes de cada serviço noturno em Yom Kippur, é acompanhado por violoncelo e cordas, e a melancolia nele fixa os espectadores no centro dessa narrativa; o da identidade judaica. Ele também anuncia a importância da música em toda essa produção comovente e na fé judaica em geral.
A peça começa em Dublin com Paul (Alex Cartuson), um irlandês judeu em seus vinte e poucos anos, dançando com a bela Eileen (Lisa O’Connor) que é depreciativamente referido por seu irmão como um shiksa; um não-judeu. Ele quer se casar com ela, mas sua mãe (Ruth Lass) não vai deixá-lo. Além de ela não ser judia, eles estão prestes a se mudar para o extremo leste de Londres, prejudicados por dívidas após a morte de seu pai. E assim a performance continua como Paul e seu irmão Cecil (Eoin O’Dubhghaill) levam o espectador de 1935 a 1947, um período que abrange o horror do Holocausto, até a luta contra o imperialismo britânico para formar um Estado-nação judeu. Eles viajam de Londres para Tel Aviv para Jerusalém. Ao fazer isso, sua batalha contra o anti-semitismo acaba se transformando em um ato de terrorismo, com consequências terríveis para todos os envolvidos.
Esta é uma peça importante e complexa que tenta levantar questões controversas e sutis sobre a violência judaica e a identidade nacional. É deliberadamente desconfortável quando vemos Cecil, Paul e Rina (uma ativista lituana, ela própria vítima de violência sexual durante o Holocausto, também interpretada por O’Connor) lutar contra a ocupação britânica e o anti-semitismo cotidiano. Sua própria jornada multinacional reflete a diáspora judaica e, no ponto culminante da peça, o ato de terrorismo inevitavelmente falho destrói ainda mais judeus, causando imensa angústia a Paul e Rina. A dinâmica familiar que retratam reforça o indivíduo no centro de toda violência.
O alcance da peça é vasto e foi escrita especificamente para um pequeno elenco, cada um desempenhando vários papéis. Eles são todos além de exemplares em sua representação de seus personagens. A maioria das cenas é acompanhada por um dos personagens cantando pizmonim de forma dolorosamente comovente, o trabalho vocal é excepcional. Cenário é simples, mas eficaz. Manchetes em estilo de jornal são exibidas por cada personagem no início de uma cena para revelar o ano e o local, criando seu próprio instantâneo em preto e branco da história.
Minha preocupação é que a totalidade do terreno coberto seja muito vasta, enquanto a clareza não é ajudada por ter atores interpretando mais de um personagem, apesar de suas proezas de atuação. Meu próprio conhecimento da extensão ou detalhe da exclusão judaica, deportação e anti-semitismo é inadequado e, como resultado, perdi pontos-chave durante a narrativa. E essa é uma oportunidade perdida. Cada ponto que é feito remonta a uma identidade judaica, enraizada em séculos de deportação, exclusão ou aniquilação. São bolas de barbante esperando para serem desmanchadas com infinitas possibilidades de pensamento. Mas então a trama avança rapidamente para o próximo horror e perdemos tempo para reflexão.
Não há dúvida de que esta é uma escrita sublime e inteligente, mas talvez se menos enredo fosse coberto, a cesura resultante permitiria alguma reflexão real. No entanto, 12:37 é uma peça de teatro incrivelmente atuada e inteligentemente criada.
Escrito e dirigido por Julia Pascal
Cenografia e figurinos por: Liberty Monroe
Projeto de iluminação por: Jon Stacey
Design de som por: Flick Isaac-Chilton
Produzido por: Pascal Theatre Company em associação com Neil McPherson para o Finborough Theatre
12h37 no Finborough Theatre até 21 de dezembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.