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Desde que ingressou no English National Ballet em 2004, a primeira artista Stina Quagebeur apresentou performances dramáticas memoráveis em obras de artistas como Akram Khan e William Forsythe. Mas foi somente em 2019, quando ela também se tornou coreógrafa associada, que sua criatividade foi colocada em evidência. Combinando referências clássicas com uma sensibilidade contemporânea, a coreografia de Quagebeur muitas vezes usa a literatura como estímulo. Suas peças Vera (2014) e Nora (2019), por exemplo, foram baseados na obra de Vera Brittain Testamento da Juventude e de Henrik Ibsen Uma casa de bonecas, respectivamente. Mesmo quando Quagebeur começa a experimentar dramaturgias não narrativas, seu trabalho continua a ser definido por seus retratos perceptivos das emoções e relacionamentos humanos.
Companhia: Balé Nacional Inglês
Era: 37
Cidade natal: Sint-Lievens-Houtem, Bélgica
Treinamento: The Royal Ballet School, Escola Nacional de Ballet Inglesa
Elogios: Vencedor do Prêmio de Artista Emergente 2020, indicado para Melhor Coreografia Clássica de 2020 (Nora) e indicado a Melhor Trabalho Digital 2021 (Tome cinco azuis) no UK National Dance Awards
Coreógrafo infantil: Depois de assistir a shows de Maurice Béjart e Mats Ek quando criança, Quagebeur muitas vezes criava suas próprias variações imitando seus estilos. “Os coreógrafos contemporâneos me fizeram perceber que existem tantas linguagens de dança diferentes fora do balé”, diz ela. “Quando entrei para o White Lodge da Royal Ballet School aos 11 anos, eu estava imediatamente pronto para aproveitar qualquer oportunidade coreográfica que surgisse. Eu realmente gostei não apenas de ser dito o que fazer.”
Trabalhando com Akram Khan: Quagebeur criou dois papéis nos balés de Khan para a ENB: o Doutor em Criatura (2021) e Myrtha em sua releitura de Giselle (2016), que ela cita como seu papel mais gratificante até hoje. “Akram está muito interessado na intenção por trás do movimento. Explorar isso com meu próprio corpo me deu muito para trazer para o meu próprio trabalho.”
Prazer no processo: Para seu primeiro trabalho após o surto da pandemia, Quagebeur se afastou da narrativa narrativa e fez um trabalho digital mais abstrato e inspirado no jazz, Tome cinco azuisdefinido para o mash-up de Nigel Kennedy de Vivace de Bach e Paul Desmond Leve cinco. “Tivemos um tempo incrível criando-o em semi-bloqueio com um pequeno grupo”, diz ela. “Filmamos sem público, mas não importava. Foi só para nós.”
O que seu mentor está dizendo: “Desde o início eu sabia que ela era motivada, apaixonada e alguém para observar”, diz Kerry Nicholls, diretora associada de desenvolvimento artístico da ENB e mentora de Quagebeur desde 2013. “Ela pesquisa como uma fera e tem pontos de partida realmente intelectuais. Às vezes eu disse: ‘Não planeje, não pesquise, apenas confie na sua habilidade no momento.’ ”
Um polegar verde: Durante o bloqueio, Quagebeur cuidou dos tomates e vegetais de seus pais. “Tenho tantos hobbies aleatórios, como cozinhar e pintar em aquarela. Eles me ajudam a entrar em um espaço criativo e escapar das minhas constantes listas de tarefas”, diz ela.
Novos horizontes: Assim como expandir Tome cinco azuis para um projeto triplo ao lado de obras de Ek e Forsythe em Sadler’s Wells em novembro, Quagebeur está criando duas novas obras, para Northern Ballet e Staatsballett Karlsruhe, a serem executadas no final desta temporada. “Acho que será ótimo começar a me aventurar”, diz ela, “ver o que outros dançarinos podem me dar e como meu trabalho se desenvolverá como resultado”.
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