A primeira temporada da dançarina do corpo de balé de San Francisco, Ludmila Bizalion, executou o francês da companhia (ou Mirliton) Quebra-nozes divertissement, que envolve girar uma longa fita de mão enquanto faz piruetas e chutes altos, ela terminou uma apresentação embrulhada em sua fita e incapaz de receber seu arco. “Minha mãe, que estava na platéia, achou hilário”, lembra ela. “Mas aquele dia realmente mudou a maneira como eu via os adereços.”
Dançar com um adereço pode ser intimidante e, quando a coreografia já é complexa, adicionar um objeto à mistura pode parecer, francamente, esmagador. Mas com a abordagem certa, os adereços podem ser uma excelente oportunidade de crescimento na arte, na narrativa e na técnica de performance.
Pratique, pratique, pratique
Você provavelmente não acertou sua primeira curva fouetté ou se sentiu completamente confiante na primeira vez que tentou improvisação de contato. Dançar com um adereço, mesmo que você o adicione a passos que vem aperfeiçoando há anos, não é diferente. Incorporar um objeto em uma coreografia é uma habilidade própria – e que requer muita prática.
Sampson Sixkiller Sinquah é um campeão condecorado em dança hoop, uma forma de dança nativa americana tradicional e intertribal que usa aros para criar formas e formações intrincadas. “Primeiro, você só precisa se acostumar com o que está usando, e quanto mais você pratica, mais fácil fica e mais suave será”, diz Sinquah, que dança aro desde os 4 anos de idade e ainda dedica-se ao treinamento ativo e focado. “Apenas pratique e pratique até que o adereço pareça parte de você, como uma extensão de si mesmo.”
Bizalion sugere familiarizar-se com o seu adereço antes mesmo do início dos ensaios; se puder, pegue um vídeo da dança e um adereço de ensaio para emprestar. Você pode dançar com um adereço, diz ela, começando com um objeto menor ou menos complicado de controlar. Você pode até tentar uma atividade que complemente sua coreografia de adereços. Sinquah descobre que pular corda o ajuda a aproveitar os movimentos necessários na dança do arco.
Toque na propriocepção
Quando você dança com um adereço, a maneira como seu corpo se move provavelmente mudará. Você pode ter que se acostumar com o peso adicional em uma mão ou sintonizar-se com um objeto que faz com que o tamanho de uma parte específica do seu corpo pareça maior. Essas adaptações podem complicar a execução da coreografia.
Quando Carolyn Zhang dançou com a Trupe de Dança Pan-Asiática da Universidade da Pensilvânia, cujo trabalho combina estilos de dança asiáticos e artes marciais com outras formas, como contemporâneo e hip hop, ela se apresentou com adereços que vão desde espadas e leques até as longas varas de bambu usadas em tinikling, uma dança tradicional filipina. Zhang recomenda tratar seu adereço como uma parte do seu corpo, sentindo como ele altera seu peso, orientação espacial e movimento.
“Sempre penso em como meu corpo se move e como meu peso se estabiliza”, explica ela. “O adereço é apenas uma extensão disso.” Ela acrescenta que começar com movimentos simples e básicos é uma maneira útil de aprender como o próprio objeto se move, quão pesado ele é e com que eficiência você pode manipulá-lo. Adicione a coreografia pouco a pouco para que aprender a trabalhar com seu adereço seja menos cansativo e se torne mais intuitivo.
Cultivando a Arte
Trabalhar com um adereço pode ser estressante, ou até mesmo um fardo que pode deixá-lo ansioso com a apresentação. Mas quando abordado com uma mente aberta e uma atitude curiosa, dançar com um objeto pode realmente liberar uma riqueza de criatividade.
“Os adereços podem ser uma limitação, mas também um aprimoramento, e meio que depende do coreógrafo e do dançarino para decidir qual é”, diz Lina Shi, outra ex-aluno do Grupo de Dança Pan-Asiática. Zhang acrescenta que os adereços são um elemento chave no repertório do Pan-Asian Dance Troupe, fortalecendo inclusive a coreografia e sua ligação com as raízes culturais do grupo. “Muita dança chinesa é muito fundamentada e se inspira muito na natureza, como árvores e rios”, explica ela. “O adereço é apenas outra maneira de imitar essas coisas.”
Os adereços também podem ser uma maneira de mergulhar o público na história que está sendo contada no palco. Bizalion, por exemplo, diz que adereços como os fãs em Don Quixote conectá-la mais com o espírito de seu personagem. Shi acrescenta que, através do uso de adereços, a Trupe de Dança Pan-Asiática é capaz de compartilhar a beleza da dança asiática de uma maneira diferente do que poderia apenas através do movimento. “Os adereços podem definitivamente ser usados como um sentido de contar histórias”, diz ela, “para criar uma mensagem que nosso corpo não pode necessariamente retratar por si só”.
Pas de Prop
Dançar com um adereço pode ser semelhante a dançar com um novo parceiro. “Esse adereço faz parte da vida no palco”, diz Ludmila
Bizalion, membro do corpo de balé do San Francisco Ballet. “Está vivo por conta própria.” Bizalion recomenda começar marcando a coreografia com seu adereço para sintonizar a maneira como isso afeta sua consciência espacial, equilíbrio e coordenação. No início de cada Quebra-nozes temporada, ela percorre a variação de Mirliton apenas com a parte superior do corpo, para que ela possa se reorientar com o impulso da fita e como ela precisa se mover para executar essencialmente um dueto com ela.