A primeira vez que fiquei na frente de uma escultura de Rodin, eu era um jovem estudante de arte, viajando pela Europa, e estava tão tonto como se visse um astro do rock favorito em carne e osso pela primeira vez. As peças que estudei, as técnicas que aprendi, as informações que lembrei e os pensamentos que passaram pela minha mente influenciariam minha prática nos próximos anos.
Auguste Rodin (1840-1917) é um dos escultores mais influentes da era moderna, facilmente reconhecido não apenas pelos frequentadores de museus, mas por obras icônicas como O Pensador e O beijo que se tornaram parte da cultura dominante.
A acessibilidade de seu trabalho, a qualidade de seu ofício e seu compromisso consistente em retratar a forma humana com honestidade e paixão vivem e inspiram aqueles que não apenas se esforçam para capturar e espelhar sua habilidade, mas também entendem sua raridade.
A exposição Rodin nos Estados Unidos: Confrontando o Moderno abre sexta-feira no The High Museum of Art e vai até 15 de janeiro de 2023. As mais de 70 esculturas e desenhos da exposição abrangem muitas das composições mais conhecidas de Rodin, incluindo O Pensador, Monumento a Balzac e O beijoalém de temas menos familiares e um número excepcional de seus desenhos expressivos.
A exposição mostra Rodin trabalhando em uma variedade de mídias – de bronze e mármore a terracota e gesso – e ilumina seu processo criativo, de estudos e maquetes a obras concluídas.
A exposição é uma oportunidade de avaliar nossa familiaridade com o artista e sua obra, talvez revê-la. Para mim é uma oportunidade de fechar um círculo em relação à minha relação com o artista: historicamente, educacionalmente e criativamente.
Sempre foi a energia com que Rodin retrata seu conteúdo que continuamente me atrai de volta a ele. O volume visual em que ele apresenta seus assuntos, usando técnicas de modelagem requintadas, retrata tanto o movimento quanto a emoção. É realmente convincente. Certa vez eu estava na frente do Portões do inferno em Paris por mais de uma hora mergulhando no que parecia ser um banho de poesia visual.
Mas assim como qualquer banho de luxo não pode durar para sempre, meu foco criativo como artista em desenvolvimento começou a mudar e eu arquivei Rodin ordenadamente na minha prateleira de influências antigas, mas guloseimas, ainda presentes, mas não na vanguarda, enquanto explorava abordagens mais contemporâneas da escultura. para os próximos 25 anos.
Quando me tornei professor no ensino superior, meu apreço por Rodin mais uma vez floresceu. Tem sido uma experiência notável e um privilégio ver jovens artistas serem influenciados por um mestre que eu também achei altamente impactante para o meu desenvolvimento.
Minha relação com seu trabalho mudou e eu me reconectei com ele mais profundamente em uma capacidade educacional. O que os grandes artistas contribuem às vezes requer a maturidade da experiência de vida, uma mudança na consciência de alguém, uma capacidade de revisitar não apenas algo que já foi experimentado, mas ver como ele continua a ressoar e impactar o público atual.
Ao longo dos anos, examinei e comuniquei os pontos fortes do trabalho geral de Rodin, mas também discuti seu desenvolvimento e afastamento das influências esculturais clássicas.
A sua fragmentação da figura humana e a forma como questionava as noções de beleza abriram as portas para os escultores modernistas e deslocaram o foco para o tema de forma realista.
Dele Mulher agachada a escultura era altamente controversa na época por sua abordagem fragmentada e pela representação de uma forma feminina natural e não idealizada; desencadeou um diálogo para futuros escultores.
Mas Rodin não foi apenas um influenciador quando examinamos sua abordagem à produção de sua escultura.
No século 21, nossa compreensão do que é um artista e como eles produzem e comercializam suas criações está mudando. Muitas vezes ouvimos artistas expressando interesse em conectar seu trabalho a um público de uma maneira mais empreendedora. É essencial que um artista hoje tenha uma compreensão de como tornar o trabalho acessível.
Fiquei surpreso ao perceber que eu também estava procurando como ter mais engajamento empreendedor em minha própria prática. Então parti em busca de artistas que pudessem influenciar minha nova empreitada relacionada à produção e marketing.
Não demorou muito. E eis que Rodin saiu da prateleira, mas desta vez como empresário. Ele organizou seu estúdio como um atelier, recrutando artistas, artesãos, assistentes e encomendas da maneira que vemos empresas criativas fazerem com sucesso hoje.
Será emocionante ver os desenhos e trabalhos de processo na exposição High através de um filtro diferente agora que estou envolvido em um estúdio de trabalho. Desta vez estou olhando para algo diferente, não apenas revisitando os sonhos de um jovem estudante de arte, ou a importância do legado de Rodin como educador, mas Rodin o empresário que teve sucesso em mais do que fazer trabalho.
Rodin tornou a arte acessível. Uma fonte estabelecida, ele continua a exercer uma nova influência contemporânea tanto na criação quanto no marketing da arte.
Muitas vezes vemos e sentimos a arte de maneira diferente em diferentes momentos de nossas vidas, como quando, ao longo dos anos, ouvimos a mesma música familiar. Não é apenas o que a experiência do museu nos proporciona, mas o que estamos trazendo pessoalmente para a experiência do museu que nos enriquece. Esta exposição é uma oportunidade de nos familiarizarmos com o trabalho de um artista que conhecemos, ou pensamos que conhecemos. O engajamento está no que podemos redescobrir ou descobrir pela primeira vez.
Experimentar a arte ao longo da vida é mágico. Isso nos ajuda a entender de onde viemos e para onde vamos, como a vida nos mudou desde que vimos um Rodin pela primeira vez e como seu trabalho pode nos mudar nos próximos anos.
Nenhum artista ilustra melhor tanto nosso amor e respeito pela escultura figurativa quanto a importância de nos mantermos firmes. Rodin acreditava no que fazia e foi bem-sucedido em navegar e produzir trabalhos com vocação empreendedora.
Ele é notável. Ele é atemporal. Ele continua a ceder de maneiras que talvez não tenhamos visto antes, até que tragamos nosso eu presente para a mesa e experimentemos seu trabalho em primeira mão.
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Susan Krause é artista e educadora com mestrado em escultura pela Universidade de Yale. Ela foi Chair of Sculpture na Savannah College of Art and Design em Atlanta de 2006 a 2018 e agora leciona no Cherrylion Sculpture Studios. Seu trabalho foi exibido em museus, galerias e espaços públicos nos Estados Unidos, Canadá e México.