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Rachel Watson-Jih sempre foi atraída por histórias. Mesmo como estudante de dança na Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, ela gravitou em torno de trabalhos que exigiam que ela flexionasse diferentes músculos criativos. “Se não houvesse um elemento de atuação na dança, o coreógrafo me perdia”, diz ela.
Depois de se mudar para a cidade de Nova York em 2012, Watson-Jih foi aprendiz de Camille A. Brown & Dancers, atuou em obras de Mark Dendy e ingressou na Company SBB. Além de buscar a dança constantemente, ela teve sucesso como atriz e modelo, agendando campanhas com Thinx e Coach e atuando na estreia mundial da peça. Canção de Eva no Teatro Público.
Entre aulas, ensaios e audições, uma carreira na dança pode parecer exaustiva. O que é preciso para se tornar um multi-hifenizado das artes? Uma quantidade saudável de iniciativa, vontade de treinar e trabalhar de novas maneiras e uma compreensão de como as mesmas habilidades aprimoradas no estúdio podem ser valiosas em outros campos.
Habilidades sobrepostas
Um histórico de dança fornece uma série de habilidades transferíveis, enraizadas no conhecimento cinestésico. “Quando estou no set, no segundo em que o fotógrafo sabe que sou dançarino, é um jogo totalmente diferente’”, diz Watson-Jih. “Sou capaz de tocar de verdade, de usar a câmera como parceira de dança.”
Seja no palco ou na câmera, a consciência precisa dos dançarinos de como um corpo – em movimento ou parado – é lido para o público os torna versáteis e criativos como modelos. “Especialmente quando se trata de e-commerce, eles precisam acertar rapidamente”, diz Watson-Jih. “Eu a relaciono com o balé, com sua complexidade e precisão. Está tudo ligado a essa consciência que você tem do que seu corpo pode fazer. Você pode explorar o que um simples movimento do olho muda, ou a diferença na inclinação de sua cabeça ou ombro.”
Silken Kelly, que já dançou com o Rock the Ballet e fundou sua própria companhia, a Contingent Ballet, concorda: “Treinamos no estúdio para garantir uma certa aparência de frente, e isso se traduz tão facilmente em uma modelagem ou Carreira de ator.” Kelly foi modelo de Pottery Barn, Shake Shack e Kiehl’s, e ela atuou no filme Hallmark Plum Twist.
Suporte de um agente
Tanto Watson-Jih quanto Kelly assinaram com gerentes de talentos, o que ajuda a garantir trabalho fora do mundo da dança de concerto. “Com um gerente de talentos, pude conhecer pessoas, participar de audições e agendar trabalhos”, diz Watson-Jih. “Com essa ajuda, pude escolher as coisas que queria fazer.” O processo de encontrar um agente pode parecer diferente de uma pessoa para outra, mas geralmente, diz Kelly, você precisará enviar materiais de portfólio – fotos na cabeça, um rolo e um currículo – para as agências na esperança de que elas entrem em contato para você para ver se você é um bom ajuste.
Continuando a aprender
Assim como os dançarinos têm aulas regularmente, os atores e cantores também precisam ser disciplinados e diligentes para refinar continuamente suas habilidades. Esteja pronto para desaprender algumas coisas também. “Você já sabe como atuar de uma maneira específica”, diz Kelly, “mas precisa estar disposto a tentar coisas novas. E esteja pronto para se sentir tolo! Watson-Jih recomenda fazer aulas ou workshops de atuação, ou até mesmo encontrar um amigo fotógrafo e aprender quais são seus melhores ângulos para fotos.
Experimente tudo
Ao trabalhar com Camille A. Brown, Watson-Jih pediu seu conselho sobre qual caminho – atuar, modelar, dançar – ela achava que Watson-Jih deveria seguir. O conselho de Brown a surpreendeu: “Ela disse: ‘Rachel, apenas faça tudo. Coreografia. Dance com uma companhia. Um dia, seu caminho começará a ficar cada vez mais claro. Uma ou duas coisas começarão a florescer mais, e isso o levará ao próximo capítulo.’ ” Watson-Jih levou a sério o conselho de Brown. Além de modelar e atuar, em 2016 ela fundou o Blue Morph Collective, um coletivo artístico interdisciplinar com foco em storytelling, e recentemente criou um canal no YouTube focado em mindfulness e meditação.
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