Fri. Mar 29th, 2024


É a temporada de audições e as escolas de dança estão em turnê pelo país em busca de talentos para programas de verão. Para muitos alunos, é a primeira oportunidade de audição, e as apostas podem parecer extremamente altas. Como eles não poderiam? Dançar em salas desconhecidas, sendo avaliado por imponentes professores e diretores, cercado pelos maiores talentos da região é muito! Ter um bom desempenho nas audições é tanto um desafio mental quanto físico, portanto, cultivar uma mentalidade saudável pode fazer toda a diferença.

Desenho do passado

Quando se trata de audições bem-sucedidas, a maioria das pessoas pensa que a confiança é fundamental, mas a treinadora de desempenho mental e conselheira de saúde mental da cidade de Nova York, Liv Massey, discorda. “A confiança é boa, mas não é necessária para um bom desempenho”, diz ela. “A habilidade física ainda está lá, então se você se sentir inseguro em uma audição, lembre-se que isso não significa que você vai dançar mal.” Independentemente disso, ninguém gosta de se sentir constrangido e é difícil se sentir seguro ao fazer algo que você nunca tentou antes. Para cultivar a confiança em uma audição, Massey recomenda que os dançarinos pensem em experiências positivas do passado. “Todo dançarino os tem”, diz Massey, que trabalhou com o New York City Ballet. “Talvez tenha sido um ensaio que correu muito bem e seu professor deu um feedback positivo. Lembrar-se do que sentiu prepara seus centros emocionais para se sentirem assim novamente.

Dica profissional: mantenha um diário de seus melhores momentos. “Os artistas têm um viés negativo, o que significa que estamos sintonizados com coisas que não são perfeitas”, diz ela. “Precisamos de algo que nos ajude a lembrar das coisas boas.”

Pense positivo

“Na dança, nosso corpo segue o que nossa mente está pensando”, diz Massey. “Se você está pensando em tropeçar, errar ou esquecer a coreografia, é mais provável que seu corpo faça isso. Em vez disso, pense em como você gostaria que sua audição fosse. Por exemplo, se sua ansiedade está dizendo “Oh, meu Deus, e se eu esquecer?”, Massey recomenda combater com mantras como “Eu não esqueço a coreografia”, “Eu já fiz isso antes” e “Eu amo o que faço .” A única ressalva é que mantras como esses devem ser ensaiados. “Tentar um mantra pela primeira vez em uma grande audição não vai funcionar do jeito que você quer”, diz ela. “Isso requer repetição, assim como o ensaio. Então diga esses mantras em sua prática diária e você saberá automaticamente a quem recorrer quando a pressão estiver alta.”

Controle o controlável

Kate Lydon, diretora artística dos intensivos de verão da Jacqueline Kennedy Onassis School do American Ballet Theatre, diz que a melhor maneira de se sentir seguro em sua próxima audição é se preparar bem e planejar com antecedência. “Quando você entra na sala, não consegue controlar os exercícios, onde fica na barra ou quem mais vai aparecer”, diz ela. “Mas há muitas outras coisas que você pode controlar.” Por exemplo, Lydon recomenda pentear bem o cabelo naquela manhã, escolher uma roupa com a qual se sinta bem, levar agasalhos para o caso de precisar enquanto espera e certificar-se de que está confortável com os sapatos. “Registrar-se online ou antecipadamente e ter suas fotos impressas e prontas pode ajudar a aliviar o estresse do dia”, diz ela. “Cuidar das etapas logísticas com antecedência permitirá que você se sinta calmo, o que, por sua vez, o ajudará a dançar o seu melhor.” Chegar cedo também pode acalmar seus nervos e dar-lhe tempo para se alongar.

Pratique a audição de baixo risco

É difícil saber o que planejar se você nunca participou de uma audição. No passado, a divisão infantil da Escola JKO ajudava os alunos com audições simuladas, nas quais os dançarinos usavam números, aprendiam novas combinações rapidamente e as apresentavam em grupos. “Você pode considerar pedir a seus professores que façam algo semelhante”, diz Lydon.

Concentre-se no processo, não no resultado

Independentemente de quão preparado ou confiante você esteja, o sucesso nunca é garantido. “O que quero que as pessoas saibam é que, se você estiver focado no resultado, terá menos chances de conseguir o que deseja”, diz Massey. Em vez disso, concentre-se nas etapas que podem levar ao resultado desejado, “como acordar 30 minutos antes para alongar ou trabalhar em uma fraqueza específica sua durante a aula”, diz ela. “São as pequenas coisas que farão de você o melhor artista que você pode ser.”

Evite comparações

É difícil entrar em uma audição e não avaliar os outros dançarinos, mas Lydon diz que é um erro fazer isso. “A comparação raramente ajuda os dançarinos – você é uma pessoa única desenvolvendo um determinado conjunto de dons e talentos, e é isso que estamos interessados ​​em ver”, diz Lydon, acrescentando que o ex-diretor artístico da ABT Kevin McKenzie classifica os dons como o que os dançarinos são naturalmente bons. A atitude e o talento são feitos de garra, determinação e autodisciplina. “Estamos procurando por tudo isso em uma audição, então tente não julgar como você se compara aos outros, porque essas coisas não serão – e não deveriam – ser as mesmas para todos.”

Esforce-se pela resiliência

Se no final do dia a audição não for do seu jeito, tanto Massey quanto Lydon recomendam focar em ser resiliente, o que significa que você aprende com a experiência e tenta novamente, da próxima vez focando em fatores que você pode controlar. “Os atletas que se saem bem em suas carreiras são aqueles que veem perder uma audição como uma oportunidade de crescimento”, diz Massey, acrescentando: “Cada rejeição é uma grande oportunidade de aprendizado”. Lydon até incentiva os dançarinos a olhar para uma audição por meio de lentes diferentes. “Você pode fazer uma aula com um professor com quem nunca aprendeu antes e descobrir algo novo”, diz ela. “Você fica perto de dançarinos incríveis. Que experiência fantástica de se ter.” Embora possa não ser realista procurar lições como essas imediatamente após uma audição, uma vez que você tenha se dado um período de luto adequado, Massey recomenda perguntar a seus professores regulares o que eles acham que você poderia fazer para melhorar na próxima vez.

A verdade é que todo dançarino já se sentiu ansioso com uma audição antes – até mesmo os profissionais. “Se você perguntar aos melhores dançarinos com quais experiências eles mais aprenderam em suas vidas, quase todos lhe darão uma experiência negativa em vez de positiva”, diz Massey. “Mesmo que eles não se sintam bem no momento, essas oportunidades perdidas são muito boas para nós.”

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.