Mon. Nov 29th, 2021


A guinada da orientação conflitante do COVID-19 mudou radicalmente a forma como ocupamos o espaço uns com os outros. Nossa improvisação coletiva através da “coronasfera” (como a acadêmica Kate Elswit a chamou de maneira brilhante) foi sujeita a um ataque violento de regras, reversões e regulamentos.

Como parte de um projeto de pesquisa compartilhado com a Dra. Heidi Boisvert e Melissa Painter por meio do Guild of Future Architects, conversamos com vários dançarinos, coreógrafos e acadêmicos que refletiram sobre as ramificações do COVID em nossas vidas e o que virá a seguir. O que descobrimos foi estimulante e nada surpreendente: que os dançarinos estão contribuindo abundantemente para a reimaginação das estruturas cívicas e culturais em antecipação a um eventual momento pós-COVID.


Kate Elswit, leitora de teatro e performance, The Royal Central School of Speech and Drama

“Dados simples de respiração não capturam a experiência da respiração das pessoas. Quando a pandemia veio, as experiências da respiração mudaram a extensão de nossos corpos. As pessoas estavam falando sobre como seu mundo estava ficando menor, mas na verdade o grande problema era enquanto você caminhava pelo rua, quando você está andando no supermercado, que seu corpo estava maior. Então, como vamos começar a nos treinar para nos envolver com aquela sensação intensificada de respiração quando os outros estão por perto? Isso já é uma coreografia social. “

Elswit joga a cabeça para trás, a boca aberta na frente de um píer

Cortesia Elswit

Sara Wookey, Artista de Dança, Pesquisadora e Consultora

“Desta vez, realmente surgiu uma grande oportunidade de olhar mais de perto para algo que está sempre lá. Não é apenas uma prática relacional; é essa capacidade real de estar na sala junto com outras pessoas e de criar um senso de conexão e pertencimento. Os dançarinos têm algo a oferecer aqui. “

Silas Riener, Intérprete, Coreógrafo e Professor

Foto em preto e branco de Reiner olhando decididamente para a câmera, cabelo comprido solto atrás da cabeça e uma barba crescendo

Cortesia Reiner

“Seria profundamente reconfortante buscar consolo e certeza nos alicerces que construíram a obra e os artistas do século 20 e a inovação do início do século 21. Sinto o ímpeto de voltar, de voltar, de voltar, de ser de volta. Talvez isso seja parte de uma ilusão coletiva insidiosa. É tão sedutor voltar ao que era, mas havia tanto errado. Sugiro que aproveitemos este momento para estarmos atentos, para sermos melhores. Este é um momento de desaprendizagem , de desfazer. Estamos traumatizados, somos bebês novinhos em folha. Não sabemos fazer nada.

“Para aqueles de nós que ensinam e tocam na universidade (e passam pela realidade do freelancer e fazendo nosso próprio trabalho), a promessa vazia de lançar jovens artistas em um campo que todos sabemos não pode apoiar e empregar a maioria deles parece mais oco do que nunca. Contamos com jovens artistas que se formaram para definir o campo. Esperamos que eles quebrem os moldes. Esperamos que eles encontrem maneiras de viver, mas me preocupo por não estarmos sendo honestos sobre as ferramentas que lhes damos.

“Não tenho respostas, só tenho perguntas. Inquietação, incerteza, inquietação conduzem as obras que me parecem mais importantes. Portanto, com a maior suspeita – e reverência – pelo poder do passado, ofereço-lhe Merce Cunningham, que disse antes de quase todas as aulas: ‘Vamos começar de novo.’ “

Vanessa Chang, gerente de programa sênior da Leonardo, The International Society for the Arts, Sciences and Technology

“O que significa mover ou não mover no mundo? O ano passado chamou a atenção para quem é dono do lugar e do espaço. É muito importante para mim atentar para a especificidade da localização e do trabalho que faz isso, e que pode convidar as pessoas se movem através dele. A prática artística pode convidar uma forma diferente de movimento que sustenta a atenção que não é apenas o espetáculo. Acho que realmente precisamos convidar à reflexão ”.

Foto de um loiro empoeirado com cabelo cortado olhando para a câmera com um sorriso de boca fechada

Cortesia Chang

Teena Marie Custer, Artista de Teatro de Dança de Rua em Pittsburgh

“Acho que já havia mudanças culturais acontecendo na forma como a dança de concerto era apresentada antes mesmo do COVID-19. As circunstâncias que existem agora darão à comunidade de dança de concerto uma chance de reavaliar a equidade em termos de quem e o que é visto.

Uma mulher se equilibra com uma mão no concreto enquanto suas pernas se dobram acima do corpo, sua mão livre agarrando seu tornozelo

Cortesia Custer

“Embora eu ache que os humanos sempre terão uma necessidade de interação ao vivo com o público (senti isso através da ausência da minha comunidade de dança de rua / social), normalizamos assistir a dança virtualmente, de TikTok a transmissões ao vivo de The Joyce. Depois tendo todo o meu trabalho de turnê cancelado ou movido para uma plataforma virtual, estou reavaliando quais habilidades a nova geração de dançarinos precisará para navegar no novo normal. “

Jessi Stegall, artista de dança e estudante de graduação na Harvard Medical School

“Durante o auge da pandemia, muitos membros da comunidade da dança ficaram sem trabalho, questionando a sustentabilidade de seu papel como artistas e considerando, talvez pela primeira vez, os limites sempre presentes de seu trabalho. Como alguém que está consistentemente lutando com minha própria dualidade de “artista” e “não-artístico”, eu me identifico com a crise de identidade aparentemente de massa.

“Isso não é um obstáculo – é uma oportunidade de aprofundar os valores. Vamos restabelecer nossos valores comunitários e individuais de fazer criativos. O que significa florescer como dançarino? Como artista? Como humano? Como escritor e coreógrafo Andrew Simonet coloca isso de forma tão eloquente: ‘É melhor para o mundo manter sua missão e mudar suas táticas do que se você perder sua missão e continuar fazendo arte.’ “

Foto da cabeça de uma morena de cabelos curtos olhando para a câmera, com brincos longos e uma regata bege difusa

Cortesia Stegall

Ariane Michaud, produtora principal da The Conference for Research on Coreographic Interfaces

“Eu costumava achar que as interações dentro da comunidade existiam em relação à quantidade de trabalho e diversão que podíamos receber todos os dias. Muitas conversas giravam em torno da ‘agitação’ e do desejo constante de fazer mais, ver mais, ser mais. Durante o COVID, artistas, coreógrafos, produtores puderam avaliar o desequilíbrio que isso colocava em nossas vidas e na comunidade como um todo. Essa pausa não veio sem dificuldades, porém, um momento para refletir sobre o movimento constante criou espaço para reentrar e recriar de acordo não apenas com os novos padrões físicos, mas também com os padrões mentais e emocionais.

“O que deve acontecer é uma reestruturação das formas como o financiamento pode e deve apoiar dançarinos, coreógrafos e administradores artísticos durante essa mudança. O número de pivôs de carreira que já estamos vendo, juntamente com a luta para elevar o salário mínimo, afetará as maneiras pelas quais nos reunimos como uma comunidade. Na economia atual, não é mais suficiente fazer o que você ama. “

Ryat Yezbick, Diretor Assistente do Programa de Futuros Compartilhados da Guild of Future Architects

“Sair do isolamento social foi tanto estimulante quanto assustador; estar entre outras pessoas de novo muitas vezes me deixou com a sensação de cansaço devido a uma sensibilidade elevada compartilhada para nós mesmos e uns para os outros. experiência emocional, tanto quanto é um esforço intelectual.O toque físico e a proximidade que nos foi negada coletivamente, os confortos não-verbais que derivamos de estarmos uns com os outros, agora parecem uma experiência extática cheia de presença.

Foto de morena sorridente, queixo ligeiramente inclinado para cima, com uma bolsa de couro ou alça de mochila aparecendo no ombro

Cortesia Yezbick

“‘Alcançar’, portanto, ocorreu por meio de abraços prolongados ou festas dançantes improvisadas, momentos em que nossos corpos podem coletivamente liberar toda a dor compartilhada por meio do ritual de expressão física compartilhada. Como podemos tomar essa presença intensificada e cuidar de nós mundos internos em tudo o que manifestamos no futuro? Como podemos deixar essa sensibilidade recém-descoberta informar como nos relacionamos conosco e com os outros? “

Andrea Miller, fundadora e diretora artística da GALLIM

Close em preto e branco no tronco e na cabeça de Andrea Miller, inclinando-se para um parceiro de dança

Cortesia Miller

“O limiar do teatro ou museu – não é onde a arte e a criatividade começam ou param. Esperançosamente, estamos entrando em um clima mais pronto para pensar sobre criatividade e arte sem precisar de um convite para entrar no teatro ou museu. Eu me pergunto se nós estamos preparados para isso em termos de como as escolas ensinam dança. Pode ser um exagero. Estou muito animado para ver o tipo de arte e criatividade que desta vez convidou as pessoas a valorizar e se aventurar, porque acho que há mais chances de se tornar parte de uma conversa. Precisamos de estranhos para dançar. Os estranhos precisam que você estabeleça as condições para dançar. “



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