Como o uso da articulação das mãos e dos dedos pode melhorar a expressividade

Os dançarinos de Bharatanatyam são conhecidos por sua capacidade de imbuir pequenos movimentos com um significado gigantesco. Uma virada pontiaguda da cabeça, mudança do olhar ou movimento das mãos e dedos podem mover a coreografia para frente ou revelar as nuances de um personagem específico.

“No momento em que você anda na pista de dança, você está aprendendo a articular seus dedos”, diz Sahasra Sambamoorthi, uma dançarina e professora de bharatanatyam que mora na cidade de Nova York. Ela diz que outros estilos de dança clássica indiana – como Odissi, kathak e Kuchipudi – colocam uma ênfase semelhante nas mãos e nos dedos.

Embora a articulação das mãos e dos dedos seja fundamental para esses estilos, é um elemento importante a ser considerado, independentemente das formas de dança em que você se especializa. .

Alongamento e condição

Uma rotina de aquecimento direcionada pode ajudar a criar a base certa para a articulação das mãos e dos dedos. Xianix Barrera, um dançarino de flamenco indicado por Bessie e fundador da Xianix Barrera Flamenco Company, sugere adicionar alguns movimentos à sua pré-aula ou regime de performance existente para fazer o sangue fluir em suas extremidades menores. Comece rolando os pulsos, tanto na direção quanto longe do corpo. Em seguida, dobre o pulso para que sua mão espalmada fique posicionada alternadamente na direção e na direção oposta ao corpo, em forma de L. “Se você está fazendo o movimento circular, pode senti-lo em seus antebraços”, explica Barrera. “Você está usando aqueles músculos que provavelmente nunca usou antes.”

Siga os movimentos do pulso com um exercício de isolamento dos dedos. Barrera recomenda fechar cada dedo na palma da mão individualmente e, em seguida, abrir cada dedo novamente. Sambamoorthi também encoraja os dançarinos a improvisar e explorar a variedade de formas que seus dedos podem fazer – e as formas como esses movimentos despertam diferentes músculos em seus braços e troncos.

Mude seu foco

Pode ser fácil focar apenas nos grandes movimentos de uma coreografia, deixando que os elementos menores – e partes menores do corpo – tenham menos prioridade. E, embora alguns estilos coloquem muita ênfase nos movimentos dos dedos e das mãos, outros podem guardar esses detalhes até a hora da apresentação. Para dançarinos menos experientes com os movimentos dos dedos e das mãos, desenvolver essa habilidade pode ser uma questão de aprimorar o foco e os padrões de pensamento. “Acho que é apenas uma questão de nunca deixar de pensar nisso”, diz Sambamoorthi. “Não pode ser apenas uma reflexão tardia.”

Pense em suas mãos e dedos como partes importantes de um todo maior, acrescenta Barrera. “Como dançarinos, usamos nossos corpos; somos comunicadores não-verbais”, explica ela. “Com sua mão, isso é apenas uma extensão dela em detalhes menores.”

A visualização também pode ser uma ferramenta útil para integrar os movimentos das mãos e dos dedos com a narrativa em uma coreografia. Sambamoorthi diz que os dançarinos podem usar o olhar para ajudar a visualizar os elementos da coreografia que estão tentando transmitir com as mãos. Usar a visualização para se colocar dentro da história pode ajudar a conectá-lo com esses gestos e encorajar a exploração da arte. “Então, se estou tentando mostrar uma árvore, o que quero mostrar?” ela pergunta. “Quero mostrar a você que a árvore é muito grande e grande? Nesse caso, vou mostrar o tronco da árvore e o comprimento usando os dedos para apontar para cima e para baixo?”

Mostrando personalidade

Praticar a articulação precisa da mão e dos dedos pode fortalecer sua arte e tornar-se parte da maneira única de um dançarino interpretar um papel no palco. No flamenco, os movimentos das mãos e dos dedos ajudam os artistas a desenvolver uma assinatura, diz Barrera. “É uma marca registrada. Suas mãos podem ser como uma impressão digital”, explica ela.

Como forma de explorar diferentes maneiras de usar as mãos e os dedos para desenvolver a personalidade em um papel, Sambamoorthi recomenda falar sobre a dança. Conte a história ou descreva a coreografia e observe como suas mãos e dedos se movem naturalmente. “A partir daí, você tem uma ideia do que faria naturalmente e pode começar a articular mais isso”, diz ela.