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Os programas de dança da universidade passaram por algumas mudanças notáveis desde março de 2020. Desde o fechamento completo e o envio de alunos para casa até as máscaras obrigatórias e o distanciamento social, há muitos ajustes da era pandêmica que alunos e professores ficarão felizes em deixar para trás. No entanto, há também algumas transformações que muitos departamentos de dança planejam levar adiante.
Estrutura de classe reimaginada
As faculdades descobriram que existem, na verdade, algumas vantagens no treinamento virtual. “Prevejo que o Zoom veio para ficar”, disse Peter Carpenter, diretor da Escola de Teatro + Dança da Universidade da Flórida. Em particular, Carpenter diz que a videoconferência será usada para estender as residências de artistas além de seu tempo pessoal e permitir que mais artistas convidados ensinem os alunos sem o incômodo da viagem. “Teremos soluções muito mais criativas para superar os limites de distância e tempo”, afirma.
Algumas escolas decidiram que as aulas que foram bem transferidas para um meio online permanecerão assim este ano. A Universidade de Utah voltou a se comprometer com uma experiência pessoal, mas aulas como história da dança e anatomia para dança continuarão a ter pelo menos alguns aspectos online. Sean Carter, um assistente administrativo da U of U, diz que ter alguns cursos online em um currículo de dança pode dar aos alunos mais flexibilidade em suas agendas para caber em aulas acadêmicas de segundo grau ou menores.
Para Victoria Watts, chefe do departamento de dança do Cornish College of the Arts, reimaginar o cronograma do curso para obedecer às diretrizes de segurança deu a ela uma oportunidade para implementar as mudanças que ela esperava há muito tempo. “A ideia da velha escola de formas eurocêntricas no ápice e, em seguida, outras formas se alimentando é totalmente inadequada”, diz ela. Horários apertados causados pela redução das aulas para 50 minutos com apenas cinco alunos por aula fez com que o balé não pudesse mais ser obrigatório para todos os alunos, permitindo mais espaço para uma gama mais ampla de técnicas contemporâneas. Usando isso como um ponto de partida, Cornish planeja mudar os requisitos de crédito para incluir um pouco menos créditos obrigatórios de balé e mais foco no condicionamento, somáticos e bem-estar.
Mais opções de desempenho
Perder tempo no teatro era emocionalmente desgastante para dançarinos em todos os lugares, mas, assim como as companhias profissionais, muitos programas universitários encontraram alternativas criativas para o palco. O diretor da Escola de Dança da Universidade de Oklahoma, Michael Bearden, diz que a escola continuará a buscar pelo menos uma dança para filme ou apresentação ao ar livre a cada ano. Da mesma forma, na Cornish, Watts está procurando continuar a oferecer sua lista expandida de aulas focadas em dança digital. Essa mudança para uma gama mais ampla de meios, incluindo o Zoom, prepara melhor os alunos para dançar em uma variedade de configurações de pós-graduação.
Demandas ampliadas por patrimônio e diversidade
Carpenter diz que os alunos vieram para o corpo docente da Universidade da Flórida no ano passado com pedidos urgentes de mudança, em grande parte com base na carta de testemunho “We See You, White American Theatre” originalmente assinada por mais de 300 produtores de teatro BIPOC. O corpo docente da escola participou de um workshop sobre as raízes do racismo e como ele existe dentro das instituições. Carpenter diz que eles realizaram quatro prefeituras no ano letivo passado para permitir que os alunos expressassem suas preocupações, e farão o mesmo este ano. “Nossa perspectiva sobre a responsabilidade com os alunos e a comunicação transparente com eles mudou para melhor”, diz ele.
Watts diz que vários professores se aposentaram de Cornish durante a pandemia. Como resultado, ela conseguiu usar a necessidade de novas contratações para aumentar a presença de pessoas de cor no corpo docente. “Essas coisas estavam na ordem do dia de qualquer maneira, mas esse momento de ruptura tornou tudo mais possível”, diz ela.
Carter também disse que viu um crescimento na forma como seus alunos articulam a direção que esperam que o mundo da dança tome. “Os alunos sentaram-se muito à mesa nessas discussões e sei que eles estão ansiosos para serem um catalisador para a mudança na indústria que eles amam “, diz ele.
Confiança na perseverança
A incerteza causada por uma pandemia global também foi uma chance para professores, funcionários e alunos descobrirem sua resiliência. Watts diz que inicialmente estava preocupada que os alunos sofressem lesões devido ao subtreinamento. Em vez disso, ela diz, “os alunos tiveram um verdadeiro arbítrio ao usar suas aulas de condicionamento, fazendo treinamento cruzado e maximizando seu tempo nas aulas de técnica”, diz ela. Carter também descreve o fortalecimento da confiança na capacidade do programa de superar desafios. “Agora sabemos o quão adaptativos e criativos podemos ser”, diz ele.
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