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A cortina se fecha em outro show e uma bola de emoções atinge você como um maremoto. Você pensa no processo de ensaio e pode listar todas essas coisas que deveria ter feito. Você gostaria de poder voltar no tempo e fazer tudo de novo.
Você ama o show apaixonadamente, mas já, horas após o show terminar, se preocupa por não ter feito justiça ao seu personagem. Você percorre cada cena e sente que sabe fazer melhor. Admita, esses sentimentos começaram antes da noite de estreia. O pensamento de que você não construiu a vida de seu personagem o suficiente o atormenta. A palavra “suficiente” está se tornando lugar-comum. Você não fez o suficiente. Você não estudou esse fato de suas vidas o suficiente. Você não sabia o suficiente sobre as circunstâncias dadas. Você não deu o suficiente para seus parceiros de cena. Você não atendeu às expectativas do diretor. Você poderia continuar falando sobre como você não era o suficiente.
Destruído pela preocupação e culpa, você se preocupa com sua capacidade de jogar e depende mais dos pensamentos dos outros. Você não está sozinho. Tem um nome simples que muitos também já sentiram: culpa do ator.
Cuidado com os métodos de atuação que apenas o enviam a um mar de pensamentos de como você não foi longe o suficiente, não se concentrou o suficiente, não se concentrou o suficiente em seu parceiro (essa palavra se tornou repugnante) e você conhece o discurso. Alguns métodos são tão generosos quanto Oprah: “Agora você tem culpa de ator! Você tem culpa de ator! Todos nós temos culpa de ator!
Você não precisa se colocar em uma caixa como ator de Stanislavski, Meisner, Hagen, Strasberg e etc. Siga o conselho de Mamet para ser apenas um ator. Descubra o seu próprio método. Um método que vai além de apenas memorizar linhas e bloqueios. Verdade seja dita, é mais seguro e eficaz fazê-lo sob o olhar atento de um mentor/treinador. Eles serão capazes de ver o que funciona para você e o que o faz vagar ainda mais em sua mente. Se você seguir seu método comprovadamente eficaz, sentirá menos culpa por não seguir estritamente a orientação de um antigo praticante de teatro. Há muito a aprender com eles, mas eles não são os deuses do teatro e, portanto, não são os ditadores de como se deve agir. Ouça sua mente e seu corpo e o que se conecta e é seguro.
Às vezes, não confiamos em nós mesmos para ter feito o suficiente para ser o melhor que podemos em uma função. Se você já ouviu, “você sempre pode ir mais longe”, você sabe que isso é verdade. Com otimismo, acreditamos que faremos mais para nos preparar para um papel do que aquilo que a realidade nos apresenta. Muitas vezes acabamos fazendo menos do que havíamos planejado. Nosso medo pode nos paralisar, forçando-nos a chafurdar na culpa de shows anteriores.
Crie uma rotina fora do seu método de como você vai abraçar e absorver uma peça. Depois de se preparar, tranqüilize sua alma afastando os pensamentos atormentadores e lembrando-se de que você fez o trabalho e está pronto. Trabalhe para confiar em si mesmo durante todo o processo, para que você não deseje ter feito isso quando o show terminar. A confiança é um importante componente ausente se a culpa do ator estiver pesando sobre você. Sempre que as dúvidas surgirem em sua mente, interrompa-as. Se você os encorajar, eles irão apodrecer e se tornar sua mentalidade. Alimente sua alma com pensamentos felizes e o contentamento e a confiança virão mais facilmente para você. A confiança se torna escolhas mais ousadas, aliás.
Agora que você conhece o termo, se ainda não o conhece, não o use como desculpa para fugir. Use-o para levá-lo a se preparar. Se desacelerar é o seu método, o medo é legítimo porque você decepcionou seus colegas de elenco e o diretor. Seja irrepreensível e confie em si mesmo.
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