Como fazer performances emocionais consistentes e repetíveis

Você quer que seus alunos mostrem MAIS no palco durante uma cena emocional elevada? “Joshua, você pode ficar mais triste aqui?” “Sannah, acho que seu personagem precisa ficar mais bravo agora.” “Lise, eu preciso que você mostre mais emoção neste momento.” Você pode estar recebendo olhares confusos ou expressões vazias depois de dar instruções como essa. Pode ser que seus alunos não saibam COMO mostrar essas grandes emoções no palco. “Mais” é vago e é diferente para todos. O que seus alunos acham que é mais pode não ser “mais o suficiente” para a cena.

Alguns atores empregam uma técnica em que pensam sobre suas próprias experiências para informar as reações emocionais de seus personagens e alcançar um desempenho semelhante. Em outras palavras, eles pensam em um momento em que sentiram uma emoção elevada (triste, raiva, excitação etc.) e usam esse sentimento para impulsionar seu desempenho. Por exemplo, se eles estão interpretando um personagem que está com o coração partido, eles podem pensar em um momento em que eles mesmos foram rejeitados por uma paixão.

Essa técnica pode ser eficaz, mas difícil de ser usada por alunos jovens ou inexperientes. Alguns alunos podem não ter as experiências de vida aplicáveis. Outros alunos podem achar que mergulhar em suas experiências passadas é perturbador ou mesmo traumático. Ter que trazer esses sentimentos à tona cada vez que eles representam a cena pode aumentar o estresse e borrar as linhas entre o aluno e o personagem. Também pode levar a desempenhos inconsistentes. Um dia seu aluno pode se sentir bem e seu desempenho vai bem. Em um dia diferente, quando o aluno está se sentindo mais estressado do que o normal, ter que trazer à tona uma situação emocionalmente desafiadora de sua vida real só aumentará esse estresse. O desempenho pode ser intensificado, ou mais moderado, ou instável, e o aluno terá que lidar com sentimentos ainda mais perturbadores quando sair da sala no final da aula ou ensaio.

Tente esta técnica com seus alunos em vez disso. Em vez de se apoiar em experiências pessoais, dê a seus alunos movimentos e gestos faciais ou corporais detalhados e precisos para materializar a emoção que eles estão tentando retratar. Isso pode ajudar a tornar o desempenho de seus alunos mais consistente e repetível, evitando causar estresse ou trauma. A fisicalização das emoções permite que você demonstre especificamente o que você quer que seu aluno faça, enquanto descreve verbalmente o que você está fazendo e por quê.

Considere os seguintes movimentos faciais e corporais e como você pode usá-los para retratar diferentes estados emocionais:

• Respiração (rápida, lenta, gaguejada, profunda, superficial, presa, pela boca ou nariz)
• Postura (caída, ereta, inclinada ou afastada de outra pessoa)
• Direção e intensidade do olhar (para ou longe do parceiro de cena, olhando fixamente, desfocado, revirando os olhos)
• Proximidade do parceiro de cena (perto, longe, movendo-se)
• Tensão corporal (partes do corpo fechadas ou relaxadas, como dentes ou punhos)
• Velocidade de movimento (rápido, lento, variado)
• Movimentos e gestos adicionais, como piscar, piscar, mover/agitar os membros, jogar o cabelo, encolher os ombros, balançar a cabeça ou balançar a cabeça, movimentos e sons da boca (bocejar, estalar a língua, franzir ou lamber os lábios, tossir) ou apontar

Quando você estiver dando instruções aos seus alunos, tente dar instruções físicas aplicáveis ​​para os alunos realizarem. Para a raiva, os alunos podem cerrar os maxilares e mostrar os dentes, ou podem se afastar de seu parceiro de cena, voltar rapidamente e encarar. Os movimentos e gestos variam de personagem para personagem e dependem do que está acontecendo na cena. Voltando às instruções da introdução, suas instruções físicas mais específicas podem ser mais ou menos assim:

• Em vez de “Josué, você pode ficar mais triste aqui?” você pode dizer “Josué, tente diminuir a respiração, abaixar os ombros e desviar o olhar de Patricia”.
• Em vez de “Sannah, acho que seu personagem precisa estar mais bravo agora”, você pode dizer “Sannah, quando você disser sua fala, mova seu rosto diretamente na frente do rosto de Britton, olhe diretamente para ele e aperte sua mandíbula e punhos.” (Certifique-se de que Sannah e Britton estão bem em estar próximos um do outro.)
  
• Em vez de “Lise, preciso que você mostre mais emoção neste momento”, você pode dizer “Lise, depois que Terry disser a fala, tente abrir bem os olhos, ofegar e cobrir rapidamente a boca com as mãos”.

As direções físicas são mais claras e compreensíveis do que apenas “Fique mais (triste, zangado, excitado, etc.)”, e mais fácil para seus alunos seguirem, tanto no momento quanto em apresentações repetidas da cena. Eles também não dependem de estudantes investigando suas experiências passadas para retratar as emoções necessárias para a cena. Como um bônus adicional, instruções específicas são fáceis para os alunos nota em seus scripts.

Não se preocupe com as performances dos alunos parecendo artificiais ou exageradas (algumas pessoas chamam isso de “hamming” ou “assaltante”) ao tentar esta técnica. Neste ponto, queremos que nossos alunos retratem visivelmente gestos físicos consistentes. Você pode ajustar os movimentos enquanto eles os praticam para que pareçam mais naturais. À medida que os alunos ganham mais experiência, eles também criam instruções físicas apropriadas por conta própria, o que é sempre maravilhoso de se ver!

Recursos adicionais:

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