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Uma amiga diretora recentemente me enviou uma mensagem pedindo conselhos sobre como ajudar seus alunos em seu próximo show.
Olá Kerry,
Alguma dica para ajudar meus alunos a desacelerar e parar de correr? Existem alguns pontos no programa em que os momentos são “urgentes”, mas sinto que o público vai sentir falta de coisas enquanto os alunos correm. Fazemos caminhadas, explico e peço que diminuam a velocidade, mas eles parecem se deixar levar pela empolgação. Ou talvez estejam convencidos de que não parece autêntico? Talvez isso evolua naturalmente esta semana, à medida que eles se sentirem mais confortáveis fora do livro, mas qualquer sugestão nesse meio tempo seria útil.
Garanto que este não é o primeiro diretor a lidar com alunos que apressam suas falas e movimentos. Sua primeira tarefa é tentar descobrir por que seus alunos estão apressando suas falas e/ou movimentos. Em seguida, você pode tentar algumas das 12 dicas e técnicas a seguir que usei em várias situações com meus alunos para ajudá-los a desacelerar:
1. “Desacelerar” pode não ser específico o suficiente para seus alunos. Tente adicionar gestos ou expressões faciais em pontos específicos da cena para ajudar seus alunos a se concentrarem em suas performances completas. Alguns alunos são aprendizes visuais, portanto, demonstrar fisicamente os movimentos que você deseja pode ser útil. Nosso Fisicalizando Emoções artigo pode ajudar com isso.
2. Você também pode tentar criar pausas específicas e paradas físicas durante as filas dos alunos para forçá-los a diminuir a velocidade. Tente dar as contagens exatas que você gostaria que a pausa fosse (por exemplo, três segundos versus um segundo). Como alternativa, peça aos alunos que tentem fazer uma pausa para uma vírgula ou ponto-e-vírgula e duas batidas para um ponto, ponto de interrogação ou ponto de exclamação.
3. Alguns alunos não acreditam em nós quando lhes contamos o que estão fazendo até que eles mesmos vejam. Tente filmar as execuções dos alunos e mostre a eles exatamente o que estão fazendo e o quanto estão correndo. (Um diretor fez isso comigo uma vez – funcionou e finalmente fiz a correção!)
4, Você também pode fazer vídeos de referência de ensaio do(s) momento(s) em que os alunos representam a cena da maneira que você deseja, e torná-los os modelos oficiais do que eles precisam fazer a cada vez.
5. Se os alunos não estiverem totalmente fora do livro ou se sentirem inseguros com suas falas, eles podem estar correndo para acabar com a cena. Aqui estão algumas dicas para ajudar os alunos memorizar suas falas. Quanto mais cedo aprenderem suas falas, mais fácil será para eles mergulhar confortavelmente na cena e evitar a pressa.
6. Muitos alunos lidam com nervosismo ou ansiedade, o que pode fazer com que apressem suas falas ou movimentos. Experimente alguns técnicas de atenção plena para ajudá-los a combater o nervosismo e ver se isso os ajuda a desacelerar e parar de correr.
7. Tente fazer com que os alunos executem suas linhas deliberadamente lentamente – na metade da velocidade ou até mais devagar. O que eles acham que é meia velocidade é provavelmente uma velocidade apropriada para o palco!
8. Se os alunos estiverem apressando seus movimentos durante a cena, peça-lhes que tentem a cena movendo-se a meia velocidade ou mesmo parados ou sentados. Como isso afeta o desempenho deles?
9. Se você achar que os alunos estão apressando sua coreografia de combate de palco, os diretores de luta dizem que a velocidade de desempenho de combate de palco é máximo 75% de uma luta “real”. Tanto porque os dois combatentes precisam ser capazes de ver o que está acontecendo e o público precisa saber o que está acontecendo. Se eles se moverem muito rápido, o público perderá os momentos importantes. Não é como no filme, onde a ação pode ser acelerada. No palco, temos que suspender nossa descrença para que a ação seja vista e compreendida.
10. Pense cientificamente. Peça aos alunos que considerem o que seus corpos fazem biologicamente quando estão excitados ou nervosos. O que acontece quando os alunos sentem um pico de adrenalina? Explique que se eles estão com pressa agora no ensaio, vão correr ainda mais quando a adrenalina da semana do show chegar. Seu show de 90 minutos pode acabar sendo apenas uma hora!
11. Coloque-se no lugar do público. Sente seus alunos e tenha uma conversa franca, considerando a situação do ponto de vista do público. Os alunos conhecem o show – o público não. O público pagou para estar lá e ouvir a história que os atores estão apresentando. Se os membros da platéia não conseguem entender o que está acontecendo, não é culpa deles – cabe aos atores ajudá-los a entender.
12. Peça aos alunos que representem suas cenas na frente de seus colegas e que eles deem feedback sobre a velocidade. Às vezes, ter o feedback vindo de seus amigos e colegas de classe pode ser mais palatável para os alunos. Como alternativa, peça a alguém que não faça parte do show (como outro professor) assistir a um ensaio e assistir/ouvir apressadamente, como uma parte neutra que não está familiarizada com as cenas.
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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.
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