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No verão passado, Charlotte Bollschweiler, estudante do ensino médio, participou do Intensivo de Coreografia Nacional da Regional Dance America. “Foi divertido trabalhar com coreógrafos descobrindo seu estilo coreográfico pessoal”, diz ela. NCI foi o primeiro intensivo de verão fora de casa de Bollschweiler e ela quer viajar novamente este ano. Embora ela adorasse voltar ao NCI — “O ambiente era tão receptivo e acolhedor”, ela diz — ela também está ansiosa para fazer um teste para outros intensivos.
Esteja você pensando em participar de seu primeiro programa de verão ou seja um veterano de estudos de verão em busca de um novo desafio, há muitas opções. Como você pode garantir uma experiência emocionante e enriquecedora?
Quais são seus objetivos?
Os intensivos não são de tamanho único. Pense no que você espera obter com os estudos de verão e, em seguida, “verifique se cada programa se alinha com o que você se vê no futuro”, diz Tracy Inman, codiretora da The Ailey School.
Se você se vê dançando com uma determinada empresa, pode pensar que participar do intensivo de verão é a melhor maneira de chegar lá. Mas, adverte Inman, “treinar em um determinado lugar não significa que você entrará naquela empresa”. Em vez de insistir no nome e nas afiliações profissionais de um programa, reflita sobre o que você pode aprender com o treinamento em si.
Não tenha medo de ir além com a pesquisa. Michelle Nielsen, diretora artística da SALT Contemporary Dance em Salt Lake City, Utah, sugere destacar um ou dois programas que parecem bons para você… e então continuar a cavar. “Existem todos esses caminhos diferentes por aí”, diz ela. “Algo pode ser certo para você, e você nunca ouviu falar disso!”
Existem lacunas em seus estudos durante todo o ano? Procure intensivos que possam preenchê-los. “Se você não tem pas de deux ou aulas contemporâneas em casa, pode encontrá-las em um intensivo de verão”, diz Joanne Whitehill, diretora da
Burklyn Ballet Theatre. “Se você precisa de mais experiência em performance, alguns programas de verão lhe darão isso.”
Você não precisa sair da sua caixa, mas se o fizer, “esteja preparado para ouvir algo diferente do que está acostumado”, diz Denise Bolstad, diretora administrativa da Pacific Northwest Ballet School. “Tenha a mente aberta para diferentes tipos de treinamento.” O desconforto pode ser um lugar de crescimento – se você permitir.
Você será desafiado?
Nielsen diz que uma das perguntas mais importantes que um dançarino pode fazer sobre um programa é: “Isso vai me alongar?” Isso pode significar dançar mais horas do que você está acostumado ou que as aulas sejam mais desafiadoras do que as que você tem em casa. Ou pode voltar a tentar coisas novas ou desconfortáveis.
Quantas horas você ficará no estúdio por dia? Quais aulas são necessárias? Existem eletivas? Existem vários níveis – e você é classificado com base em sua habilidade em cada gênero de dança ou avança no programa em uma coorte? Depois de saber como será sua programação, pense se você está pronto para manter esse ritmo por duas, três, quatro ou até seis semanas consecutivas. O objetivo é se esforçar, mas não tanto que você se queime.
Quem vai estar lá?
O ativo mais valioso de um intensivo de verão são as pessoas. Pesquise o corpo docente de um programa, bem como quanto tempo você passará com eles. Quando você está com os mesmos professores o tempo todo, “os instrutores realmente aprendem no que você precisa trabalhar e como ajudá-lo”, diz Inman. Por outro lado, um corpo docente rotativo expõe você a vários pontos de vista; em Burklyn, há um novo mestre mestre a cada semana, o que, segundo Whitehill, “dá uma amostra de diferentes estilos e caminhos”.
Do lado do ensaio e da apresentação, você aprenderá um repertório estabelecido? Explorando novos movimentos com dançarinos promissores, como Bollschweiler fez no NCI? Se os coreógrafos deste ano ainda não foram anunciados, veja as ofertas dos verões anteriores para ver se os artistas listados são aqueles que o intrigam e inspiram.
O ambiente é um bom ajuste?
A localização de um intensivo terá um grande impacto na sua experiência. Cidades como Nova York, Chicago, São Francisco e Los Angeles têm cenas vibrantes de dança e teatro – mas podem ser caras e você pode acabar com um deslocamento complicado para a aula. Enquanto isso, programas como o de Burklyn (que acontece no campus da Northern Vermont University) possuem ambientes rurais onde você pode se concentrar em sua arte.
“Incentivamos os dançarinos mais jovens a procurar programas em que o dormitório e a escola sejam um tanto independentes”, diz Bolstad. Se você for mais velho, talvez esteja pronto para vivenciar a rotina diária de um dançarino profissional – deslocamento e tudo. Como Nielsen coloca, “Qual é o estilo de vida associado ao sonho?”
Se você quiser ter uma noção da atmosfera dentro de uma escola, Inman aconselha solicitar um tour pelas instalações. Se isso não estiver acessível para você, Whitehill recomenda ligar ou enviar um e-mail com perguntas específicas. “Se alguém responder seu e-mail ou retornar sua ligação, você sabe que é menos provável que seja apenas um número para essa pessoa”, explica ela. Algumas coisas que você pode querer saber: Quais são as dimensões do estúdio? Qual é o tamanho médio das turmas? Há música ao vivo? Se você vai morar no campus, como é o dormitório? Você terá um colega de quarto? Quem são os conselheiros?
O PNBS incentiva os alunos a conversar abertamente uns com os outros sobre as experiências de estudo do verão anterior. “Nossos filhos são os melhores embaixadores dos intensivos que frequentaram”, diz Bolstad. Se você não conhece ninguém que tenha ido a um programa que você está de olho, pesquise nas redes sociais. Entre em contato com os dançarinos que já estiveram lá. Provavelmente, eles ficarão felizes em ajudar.
Você pode pagar?
Não tem jeito: estudar no verão é caro. Se um programa parecer fora de alcance, investigue todas as opções. “Seja proativo em mostrar seu interesse”, diz Inman. “Nunca é demais perguntar: ‘Existe financiamento que possa me ajudar a chegar à sua escola?’ ”
Você pode ser elegível para ajuda financeira ou uma situação de estudo e trabalho. Você pode se candidatar a bolsas de estudo. Whitehill observa que alguns intensivos têm taxas diárias para estudantes que moram nas proximidades. “Você também deve considerar o custo total do verão”, diz ela. “Estar em Nova York é mais caro do que em Vermont.” Talvez haja uma compensação: escolher um programa em uma área menos cara pode permitir que você treine por mais semanas.
“Faça testes para o máximo de lugares que puder”, diz Bolstad. “Faça uma lista A, B e C. Você nunca sabe como as coisas vão funcionar. Algumas escolas dão bolsas de mérito logo na audição. Ou você pode entrar e, quando perguntar sobre assistência financeira, pode estar lá.
Aproveitando ao máximo
“Os alunos tendem a pensar que há algo mágico nos cursos de verão”, diz Bolstad, como se entrar no curso certo garantisse seu futuro. “Mas”, ela enfatiza, “dadas todas as boas opções disponíveis, até mesmo sua quarta ou quinta escolha provavelmente será benéfica”.
Com o início da temporada de audições, tente deixar de lado um pouco do estresse em encontrar o intensivo mais perfeito. Comprometa-se a dar tudo de si, onde quer que você vá. Fique bem em se sentir desconfortável às vezes. Esforce-se para crescer como um motor, um artista e uma pessoa. Então você poderá retornar à sua escola durante todo o ano com horizontes mais amplos e uma nova perspectiva.
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