A maioria das inscrições – para bolsas, residências, empregos de ensino e até mesmo algumas apresentações – pede aos coreógrafos uma declaração do artista. Mas, por mais comum que seja, esse tipo de escrita pode ser frustrantemente difícil de acertar.
Em sua essência, uma declaração do artista oferece uma breve descrição de como é o seu trabalho, sua aparência e como funciona dentro do campo da dança mais amplo ou do mundo das artes. “Isso mostra o que um artista sente que seu propósito é criar seu trabalho – e o que o leva a fazer esse trabalho: qual é sua motivação, quais são seus objetivos, qual é sua missão”, disse Aaliyah Christina, gerente de programas para artistas e associada curador do Links Hall em Chicago. “Uma declaração artística permite que as pessoas se envolvam no trabalho – e patrocinem-no também.”
O que fazer e o que não fazer
• NÃO inclua detalhes biográficos. Os prêmios que você ganhou, as residências das quais você fez parte, os lugares que você atuou – esses detalhes pertencem ao seu currículo, currículo ou biografia. “Isso não nos diz como é o seu trabalho”, diz Aliza Shvarts, diretora de iniciativas artísticas da Creative Capital.
• REALIZE – freqüentemente. “Honestamente, eu sinto que toda vez que você está fazendo um novo trabalho por conta própria, você deve revisar sua declaração de artista”, diz Christina, que aponta que muitos artistas não avaliam suas declarações até que tenham que fazer um pedido. Manter sua declaração atualizada (Christina chama isso de uma “atualização”) garante seu alinhamento e aplicação ao seu trabalho atual. “Você pode esquecê-lo e colocá-lo em seu site, e as pessoas vão ler e pensar que ainda é quem você é – quando não é”, diz ela.
• NÃO faça abstrações. Shvarts frequentemente lê a declaração de um artista e não tem uma noção de como o trabalho do artista realmente se parece, ou mesmo o que é. “Se você ficar muito abstrato, torna-se muito difícil de seguir”, diz ela. Ela sugere, em vez disso, declarar claramente que tipo de artista você é (e se seu trabalho for interdisciplinar, identifique as estruturas específicas nas quais você está trabalhando e / ou contra).
• SEJA breve. “Se você pode dizer o que faz em duas frases, isso é o suficiente”, diz Christina, que admite que uma declaração de artista de vários parágrafos pode parecer ocupada ou redundante.
• MANTENHA o seu público em mente. A maneira como você coloca sua prática artística na linguagem definirá o tom de como os outros entrarão em seu trabalho, diz Shvarts. Isso pode significar a criação de várias versões, dependendo se você está escrevendo para, digamos, um pedido de residência ou um comitê de subsídios. Também pode exigir troca de código. “A maneira como você pode apresentar algo a um grupo constituinte não é a forma como você apresentará a outro”, diz Shvarts.
• NÃO abuse do jargão. Embora possa ser tentador colocar em linguagem acadêmica, você corre o risco de alienar seu leitor. “Certifique-se de que a linguagem que você usa esteja acessível para os leitores para os quais você pretende fazer sua declaração artística”, diz Shvarts. Isso não quer dizer que todas as grandes palavras foram lançadas: “Se há uma ideia que realmente anima sua prática, como a desidentificação, não há problema em reter essa complexidade”, diz ela.
• PESQUISA a maneira como outras pessoas escrevem sobre dança. Shvarts reconhece que pode ser difícil colocar movimento na linguagem. É por isso que ela recomenda verificar outros escritos sobre dança. “Leia as declarações de outros artistas. Leia a teoria crítica. Leia a crítica da dança”, diz ela. “As pessoas adotam estratégias diferentes – descubra o que é bem-sucedido para você.”
Um ponto de partida: três perguntas a fazer a si mesmo
Quando Aliza Shvarts ensina artista-workshops de redação de declarações, ela pede aos participantes que respondam a estas três perguntas, na ordem:
1. Quem é você? Essa não é uma questão existencial, diz Shvarts. Ela quer que os artistas respondam à pergunta sobre o que Gentil de artista eles são. “Você trabalha com base no desempenho? Instalação em grande escala?” ela pergunta. “Como você se classifica, de uma forma muito direta?”
2. Como é o seu trabalho? É dança? Imagem em movimento? “Lembre-se de que as pessoas não sabem como é o seu trabalho”, diz ela.
3. Como seu trabalho se encaixa em uma imagem maior? Sobre o que é o seu trabalho – é político? Pessoal? Histórico? Identifique as estruturas nas quais você está trabalhando. “Diminua um pouco o zoom”, diz Shvarts.