A transição para a faculdade pode ser um choque. Para dançarinos que estão acostumados a estrutura e rotina rígidas, a liberdade e a ação da faculdade podem ser estimulantes e esmagadoras ao mesmo tempo. Como você começa a tomar decisões quando parece que seu futuro está em jogo? Não existe um caminho universitário “certo”, mas ajuda ter um roteiro. Para começar, aqui está uma análise ano a ano para o que se preparar e priorizar.
Ano de calouro
Abrace o novo
“Uma das maiores revelações para mim no primeiro ano foi como as origens de dança das pessoas eram diferentes”, diz Maia Sauer, que se formou no Middlebury College na primavera de 2022. Jessica Ziegler, formada em 2021 pela Universidade de Illinois Urbana-Champaign, concorda. “No meu pequeno grupo, todos nós éramos tão diferentes desde o início. Eu vim de uma formação de balé clássico, então eu apareci de meia-calça e collant, com meu cabelo em um coque. Outras pessoas estavam vestindo shorts e camisetas”, diz ela.
Não se trata apenas de código de vestimenta – por meio de seus novos colegas e professores, você será exposto a ideias sobre dança que nunca encontrou antes. “É bonito e doloroso. Você chega à faculdade e percebe que não vai ser mais do mesmo. A dança começa a se espalhar ao seu redor e você encontra novas maneiras de entrar nela”, diz Donna Faye Burchfield, reitora da Escola de Dança da Universidade de Artes.
Aproveite isso experimentando formulários que são novos para você. “Tão poucos programas pré-universitários têm formas africanas. Se você está em uma faculdade que oferece essa oportunidade, aproveite. Se você não encontrou improvisação, especialmente improvisação de contato, tente isso. Ele ensina uma maneira de estar no corpo que informará sua dança para sempre”, diz Heidi Henderson, presidente do Departamento de Dança do Connecticut College.
Conecte-se com seus colegas de classe
Conheça os outros alunos em sua coorte. Provavelmente, você passará muito tempo com eles nos próximos anos e, se conseguir construir um senso de comunidade em vez de competitividade, todos terão uma experiência mais positiva. “Nosso programa tinha um conselho estudantil, com representantes de cada turma. Fiz esse calouro durante o primeiro ano e isso realmente me ajudou a mergulhar mais fundo no departamento”, diz Ziegler.
A extensão em que você compartilha aulas com alunos mais velhos varia de acordo com o seu programa, mas aproveite ao máximo todas as chances de se conectar com alunos mais velhos. Suas recomendações e conselhos podem ajudá-lo a descobrir em que direção seguir seus estudos. Por exemplo, Sauer diz que fez uma aula de improvisação por sugestão de alguns veteranos. “Era algo que eu não tinha nenhuma exposição no ensino médio, e foi muito influente para mim”, diz ela.
Segundo ano
Chegando às entranhas
“No seu primeiro ano, você fez a pele. O segundo e o terceiro ano são quando você realmente entra nas entranhas de um programa”, diz Henderson. Mesmo nos programas do conservatório – que tendem a ter um cronograma mais prescrito do que os programas de artes liberais – a maioria dos alunos começa a ter mais opções sobre quais cursos eles fazem a partir do segundo ano. Este é o momento, diz Henderson, para se aprofundar nas coisas que você achou emocionantes em seu primeiro ano: “Se você está interessado em coreografia, precisa fazer essa aula o mais rápido possível para poder fazer outros níveis. Se você ficou realmente empolgado com uma nova técnica, faça os próximos níveis dessa classe para obter mais experiência em uma direção que você acha que pode querer seguir.”
Navegando na queda do segundo ano
A “queda do segundo ano” é um pouco um estereótipo, mas Ziegler diz que para ela e muitos de seus colegas de classe, soou verdadeiro. “Eu me senti bem entrando. Eu tinha mais confiança com um ano de experiência”, diz ela. “Mas na primeira parte do segundo semestre, eu tinha muito no meu prato. Eu queimei.” Muitas experiências positivas ainda surgiram daquele ano – Ziegler começou a fazer aulas de composição, uma parte importante de sua experiência na faculdade, e a trabalhar com artistas visitantes, incluindo Nia Love, com quem continua trabalhando profissionalmente. É aqui que se apoiar nos relacionamentos que você construiu com os colegas de classe pode ser útil. “Foi reconfortante que minha classe como um todo tenha passado por essas fases”, diz Ziegler.
Primeiro ano
Indo além das fundações
Na University of the Arts, os professores se referem aos dois primeiros anos do programa como “anos de fundação” e os dois segundos como “anos de pesquisa”. “Pense nisso como uma casa”, diz Burchfield. “Nos primeiros dois anos, você está construindo sua base. Nos dois anos seguintes, você está construindo aqueles lados do telhado que crescem um em direção ao outro.” A essa altura da faculdade, você já aprendeu onde estão seus pontos fortes e no que está interessado. Se o seu programa inclui uma tese ou projeto final, agora é um bom momento para começar a pensar sobre o que você gostaria que esse projeto fosse.
Ziegler diz que o primeiro ano foi seu ano favorito na faculdade, porque ela estava realizando um trabalho criativo por conta própria, com artistas convidados e com alunos de pós-graduação, e aprendeu a gerenciar sua agenda para evitar o esgotamento. “Aquele atrito do segundo ano diminuiu”, diz ela.
Olhe para frente, mas não muito longe
O primeiro ano também é um bom momento para começar a pensar em suas aspirações de pós-graduação. “Se o seu sonho é dançar com uma companhia, ou se você quer fazer uma dança mais comercial, há certas coisas que você precisa focar”, diz Burchfield. Esteja atento ao selecionar suas aulas, mas tente não se estressar muito com o seu futuro ainda. “Lembro-me de sentir que a formatura estava se aproximando”, diz Sauer. “Mas meus professores me lembraram de ficar presente. Você realmente quer aproveitar o tempo que tem para estar em um departamento de dança da faculdade.”
Não tenha medo de tirar uma folga da dança
“Em nosso programa, muitos alunos vão para o exterior no terceiro ano e dançam – ou não”, diz Henderson. “Eu digo aos meus alunos, e acho que eles não acreditam em mim até voltarem, que eles não perdem nada por não terem aulas de técnica por um semestre. Na verdade, eles costumam ser melhores dançarinos quando vão para o exterior e se abrem como seres humanos e aprendem coisas diferentes. Algo entra em seu corpo por estar em um novo lugar.”
Último ano
Cavar fundo
Muitos programas de dança, incluindo um número crescente de programas de conservatório, envolvem algum tipo de projeto sênior. “Na minha opinião, o último ano deve ser sobre buscar um interesse pessoal de maneira profunda”, diz Henderson. “Mesmo que seu último ano não seja um projeto especial, pense em quem você é e no que aprendeu sobre si mesmo. Trata-se de pegar tudo o que você aprendeu nos três anos anteriores e torná-lo seu.”
Facilidade para o futuro
Aproveite todas as oportunidades que seu programa oferece para aprender as habilidades necessárias em sua vida profissional. “Lembro-me de estar no meio disso e sentir como, Sério? Você vai me fazer fazer um orçamento simulado para minha tese? Eu me senti resistente a isso na época, mas agora percebo como isso foi útil”, diz Sauer. Conectar-se com ex-alunos também pode ser uma maneira útil de visualizar seu próprio futuro, e muitos programas ajudarão a facilitar essas conexões. Alguns programas também oferecem crédito para alunos que estão atuando ou aprendendo profissionalmente, uma boa opção para quem busca uma ponte entre a faculdade e a vida profissional.
Aprecie suas realizações
Tente não passar pelo seu último ano com um pé para fora. Em vez disso, concentre-se em quão longe você chegou. “Eu estava tão ansioso com o futuro”, diz Ziegler, “mas meu orientador me lembrou que se preocupar com as coisas não traz nada produtivo”. Esse conselho a ajudou a abraçar a experiência de ser uma veterana. “O último ano foi o mais criativo”, diz ela. “Foi como encerrar todas as minhas experiências na faculdade e amarrá-las em um laço. Nesse ponto, eu realmente me senti como um artista.”