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Alguns artistas prosperam no palco, dançando para as maiores estrelas do mundo. Outros brilham nos bastidores, coreografando e gerenciando os detalhes necessários para um show de classe mundial. Alek Paliński faz tudo.
Paliński mudou-se de sua Polônia natal para Los Angeles em 2015, em busca de maiores oportunidades depois de competir em “So You Think You Can Dance Poland” e se apresentar com os principais artistas de seu país natal. No ano seguinte, ele conseguiu um emprego que levaria sua carreira a novos patamares: ele foi escolhido para ser um dançarino da superestrela burlesca Dita Von Teese, juntando-se ao masculino Vontourage em seu Tira, tira, Viva! percorrer.
Sete anos depois, Paliński – cuja formação inclui salão de baile, contemporâneo, jazz e hip hop – tornou-se dançarino principal, coreógrafo e diretor de ensaios de Von Teese. Para ela Glamonatrix turnê, que começou em 2019 e terminou em fevereiro após uma pausa de dois anos imposta pela pandemia, suas funções fora do palco variavam de audições de dançarinos a gerenciamento de sugestões de iluminação e adereços de cravação. Paliński também continua a dançar para outros artistas, incluindo uma recente turnê com a sensação do reggaeton Karol G.
Von Teese e Paliński estão se preparando para uma residência em Las Vegas que deve ser inaugurada ainda este ano. Ele atuará como dançarino principal e seu associado criativo responsável pela coreografia.
Tira, tira, Viva! foi um dos meus primeiros trabalhos depois de me mudar para Los Angeles, continuei dançando com Dita e, eventualmente, coreografei um número para um novo show dela. Eu me provei com isso. Então, para o próximo show, foi como: “Você pode coreografar vários números?” Foi a primeira vez que pude voltar à coreografia profissionalmente depois de o ter feito na Polónia, porque depois de me mudar para cá tive de começar do zero.
Dita viu alguns dos meus projetos de paixão e vídeos conceituais, e ela me perguntou: “Você mesmo editou isso? Este é o seu conceito?” Com base nisso, ela começou a confiar mais em mim com o lado criativo de seu show. Mesmo com grandes artistas, às vezes você não precisa de grandes créditos. Eles podem ver um projeto apaixonado que você fez sem orçamento e, se for muito bem feito e os fizer sentir algo, eles podem
confiar em você.
O que torna os passeios de Dita diferentes de outras turnês comerciais é que há muita individualidade e apresentações solo dos dançarinos de apoio. Alguns dos solos são artistas burlescos com seus próprios atos, e alguns criamos para dançarinos que não eram artistas burlescos anteriormente. Um solo é muito diferente de ser um dançarino de apoio; há tanto jogo com o público em ser a única pessoa no palco.
Ao criar um solo, há uma certa quantidade de toque no estilo natural e na habilidade do artista. O que normalmente faço é criar a visão e adoro estar preparado com as etapas antes do ensaio, em vez de criá-las no local. Eu ensino e, para aqueles momentos lentos, dou uma intenção. Então, eu vejo o que o performer faz com isso. É permitir que eles tragam vida para ele, identificando seu superpoder e deixando-os viver naquele reino. Você pode ajustar a expressão, a história ou certos passos ou posições, para que eles realmente brilhem.
Em uma audição, a primeira coisa que procuramos é presença de palco. Você tem que ser capaz de ficar de pé e ser eletrizante.
Com a coreografia, adoro brincar com a quietude; o contraste entre momentos intensos e agudos e apenas estar lá e não se mover por um tempo. Aprendi muito trabalhando com Dita – como você pode fazer o público reagir exatamente como você deseja, seccionando os movimentos corretamente e tocando com a música.
Eu sempre quis ser uma dançarina versátil, e acho que isso me ajuda agora com coreografias para shows como o da Dita. Tínhamos um número que era jazzístico e fluía um pouco de elementos como o swing e o jazz da Costa Oeste. Há outro com um bolo enorme, uma performance inspirada em Maria Antonieta. Dita se inspirou para isso na apresentação de Madonna em “Vogue” no MTV Video Music Awards de 1990.
Meus dias em turnê são mais longos, porque eu tenho que ir ao teatro cedo no dia do show e juntar todos os adereços com a equipe, e ter certeza de onde tudo vai cair. Em cada teatro, as linhas de visão são diferentes. Às vezes, temos que estreitar os adereços e, às vezes, você pode espalhá-los mais. Garantimos que eles sejam vistos de todos os ângulos. Quando os dançarinos chegam, temos uma reunião de equipe e elenco para todas as medidas de segurança. Depois disso, executamos alguns dos números e depois os limpo. Eu assisto em vídeo e faço os ajustes.
Especialmente para um novo show, estou aprendendo coisas novas, mas também tenho que garantir que todos saibam o que estão fazendo e sejam capazes de responder às suas perguntas. O que é desafiador é ter certeza de que estou no topo das minhas coisas como dançarino, mas cuidando de todos os outros como líder ao mesmo tempo. Tento dar o máximo de ferramentas possível aos novos bailarinos, para que sejam autossuficientes. Por exemplo, há uma tonelada de peças de fantasia para cada número, porque tiramos muitas camadas. Os dançarinos fazem uma lista para cada número.
Há muitas partes móveis em um show em turnê, e as coisas mudam constantemente. Às vezes, você vai mudar a ordem das camadas que a Dita tira, como ela vai tirar, ou ela vai acrescentar ou tirar um pedaço. Isso então afeta o tempo de nossa coreografia, e temos que descobrir como encaixá-la. Isso o mantém excitante.
Estamos discutindo ideias sobre um show isso é um híbrido de nosso show em turnê e uma revista em Las Vegas. Dita quer que tenha garotas de programa e garotos de show. Isso nos permitiria criar performances maiores e ter mais dançarinos. É meu sonho criar grandes números que sejam dançantes e contratar pessoas que constantemente fazem audições e mostram o seu melhor.
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