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Imersão Punk Rock
Os telemóveis do público são um elemento activo na dramaturgia de todas as peças. Ter que alternar a atenção entre o telefone e os atos ao vivo produz uma sensação do que a Javaad Alipoor Company chama de “imersão punk rock” em seu manifesto. Essas produções mergulham o público em informações fragmentadas e os convidam a juntar tudo. A empresa afirma que o objetivo dessa imersão tecnológica é enquadrar a informação digital como uma realidade que pode ser jogada, manipulada e alterada em formas e versões que podem inspirar a ação política.
O público recebe memes políticos como o ícone da alt-right Pepe the Frog e perguntas como “Quantos muçulmanos vivem neste país?” pelo WhatsApp durante Os crentes são apenas irmãos. O feed da mídia social mergulha lentamente o público em subculturas políticas extremistas repletas de misoginia e racismo para mostrar como a radicalização online pode se tornar parte das interações cotidianas das pessoas. Inundar os telefones do público com ameaças de estupro e morte do 4thelulz chan é uma ilustração brutal de como a mídia social pode despejar imagens de pesadelo nos cantos mais íntimos da vida das pessoas. O celular passa a ser enquadrado como um portal para a alteridade, um meio de nos conectarmos com pessoas e ideias totalmente distintas das nossas que não são visíveis no mundo off-line.
Essas produções mergulham o público em informações fragmentadas e os convidam a juntar tudo.
Coisas Ocultas Desde a Fundação do Mundo começa com Alipoor entrando em um palco preto nu carregando um iPad, vestido com tênis brancos imaculados, calça cáqui e camisa azul elegante abotoada até a barriga. Sua roupa me lembrou o arquétipo do palestrante do TED Talk — tecnologicamente experiente, friamente confiante, pronto para transmitir seu conhecimento especializado. A analogia teatral é rapidamente abalada quando Alipoor convida o público a pegar nossos telefones e clicar em hiperlinks aleatórios na Wikipedia. Essa tarefa tão familiar representava a perigosa fantasia de que podemos possuir conhecimento total sobre o mundo por meio da sobrecarga de informações sem considerar os sistemas que classificam o conhecimento em disciplinas arregimentadas e desconectadas que apagam as relações entre histórias e ideias ostensivamente não relacionadas.
A interação com o telefone é levada a um estágio mais avançado em Crianças Ricas: Uma História dos Shopping Centers em Teerã, que usa um feed do Instagram com curadoria para contar uma história fictícia de dois jovens amantes iranianos que morrem em um acidente de carro. Alipoor mistura essa história com uma narrativa ao vivo sobre a imoralidade do consumo em massa e a gentrificação no Oriente Médio, repleta de referências ao Antropoceno, à história do colonialismo e à filosofia da tecnologia. Alipoor e o ator Payvand Sadeghian navegam habilmente neste material denso, totalmente confiantes e no controle da performance. Eu vi Crianças Ricas: Uma História dos Shopping Centers em Teerã como uma transmissão ao vivo no YouTube durante o bloqueio em 2020, então a sensação de imersão digital foi especialmente aguda. Enquanto assistia ao desenrolar da história através do meu computador e iPhone, perguntei a mim mesmo por que deveria tratar os atores como narradores mais confiáveis da história do que as informações que li na Wikipedia ou no Twitter. Eu, como muitos espectadores de teatro ocidentais, experimento as culturas e a política no Oriente Médio como mídia, não como uma realidade vivida, e o teatro não é mais capaz de fechar a lacuna entre eles do que a mídia social, mas, em seguida, transmite uma narrativa definitiva do iraniano. a história não é a intenção da peça. Mais importante do que transmitir conhecimento da sociedade iraniana, Crianças Ricas: Uma História dos Shopping Centers em Teerã mostra o poder da narrativa para organizar a confusão e a complexidade da história em histórias que parecem autoritárias. A performance mostra ao público que as interpretações da história dependem altamente dos contextos políticos contemporâneos para se tornarem significativas.
A internet transforma a ideologia em material visualmente interativo e divertido que as gerações mais jovens usam para construir e projetar novas imagens de si mesmas para se sentirem agentes de mudança histórica.
Encenando a Radicalização
Os crentes são apenas irmãos explora a manipulação da história e das narrativas políticas no contexto da chamada “crise da masculinidade”: uma geração de jovens que sentem que foram roubados de status, poder e bravura por liberais e feministas. A produção dá uma olhada mais ampla em como a internet alimenta a intensa polarização política enquanto subculturas extremistas lutam por posições de domínio. Uma história fictícia de três homens, um americano branco e dois muçulmanos britânicos, mostra ressentimento masculino e sentimentos de inadequação expressos por meio da supremacia branca e do jihadismo.
Alipoor e o personagem Operador, interpretado por Luke Emery, sentam-se frente a frente em computadores percorrendo postagens odiosas no 4Chan e jogando o jogo de tiro em primeira pessoa Chamada à ação ao longo da performance. Suas telas são projetadas na gaze que os separa e depois misturadas com uma transmissão ao vivo do rosto de Alipoor enquanto ele descreve o processo de radicalização online. Alipoor conta ao público como esses personagens se tornam atores em batalhas ideológicas nas redes sociais: a internet transforma a ideologia em um material visualmente interativo e divertido que as gerações mais jovens usam para construir e projetar novas imagens de si mesmas para se sentirem agentes da mudança histórica. Alipoor e Emery usam multimídia para representar efetivamente como a camada superficial da Internet – os sites com os quais interagimos todos os dias – é um palco para realizar políticas extremistas por meio da apropriação de material extraído da cultura popular, como clipes modificados de jogos de computador violentos.
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